Josep-María Martín. Una pieza exquisita que reluce nobleza.

13.08.2014

Josep-María Martín es una obra de arte viviente. Es el domador de malas energías, el creador de la bondad. Es la generosidad en persona. Yo le observo y simplemente aprendo, estudio y le admiro. La grandeza de su corazón supera todos los superficies del Universo. Es artista de profesión y de manera de vivir la vida. Sus piezas artísticas demuestran su profunda inteligencia y sensibilidad. Yo creo que es la persona a través de la cual más me he inspirado hasta este momento de mi vida. Me fascina su forma de ser. Un gran bohemio que baila cada noche con la tentación pero sabe no vestirla de novia. Yo Dessislava os presento Josep-María Martín. Dessislava.: ¿Quién es Josep-María Martín? Si tuvieses que autodescribirte, ¿cómo lo harías?Josep_comida_tortuga_72

Josep-María Martín: Soy básicamente una persona con inquietudes, empática, creo que soy generoso, una persona que cree que la forma de avanzar es cuestionando, teniendo una actitud crítica delante de la vida para llegar a otros lugares a partir de la cuestión y con cosas no tan buenas que tienes que descubrir.

D.: Hablando de lugares. Tú has nacido en Ceuta…

J-MM: Hace muchos años…

D.: Tampoco tantos. ¿Cómo viniste a Cataluña? ¿Cómo era el niño Josep?

J-MM: Ay, qué pregunta. Con doce años llegué a Catalunya con mi familia que decidió venirse de Ceuta a Barcelona por cuestiones económicas. Entre otras cosas mis padres pensaron que el futuro en Ceuta era muy limitado y que aquí tendríamos un mejor porvenir. Al principio fue muy duro. Siempre me acuerdo de que cuando vine estuve durante muchos años con un montoncito de arena que cogí allí en el bolsillo. Y fui un chico melancólico hasta que un día “pluf”.

D.: ¿Qué pasó después de esta explosión interna con Josep?

J-MM: Pasó que muté y empecé a estudiar como todos los chicos, formación básica del instituto. Después decidí estudiar Bellas Artes, una cosa muy nueva en mi familia, nunca nadie había hecho nada relacionado con el arte, aunque mi abuelo tocaba el saxofón, el resto nada que ver con el arte. Antes de empezar a estudiar fui a todos los centros de formación de arte en Barcelona para ver dónde me sentía mejor. Me di cuenta que para mí, en aquel momento, los que hacían un trabajo más libre y potente era la Escuela Massana y decidí estudiar allí. Acabé con un diploma de excelente.

D.: Acabo de ver unos de tus trabajos iniciales y estoy impactada.

J-MM: Yo era un personaje raro… jeje.

D.: Trabajabas sobre la identidad…

J-MM: …con el cuerpo… Estudié pintura porque me di cuenta que los pintores se atrevían a trabajar con más medios que los escultores que estaban más encerrados en el volumen. Yo antes de empezar a estudiar hacía instalaciones en mi casa y pensé que hacer pintura me iba a permitir experimentar más medios y acercarme hacia donde yo intuía. Fui un estudiante malo en el sentido que nunca iba a clases, cuando iba montaba un espectáculo y me iba, pero acabé con muy buena nota. Siempre me tomé el arte muy en serio. Luego me fui a estudiar a Grenoble, Francia. Hice Bellas Artes allí también y fue un gran descubrimiento encontrar a otra gente que hacía propuestas parecidas a las mías.

D.: ¿Qué era la obra que hacías en esta época y cómo evolucionó?

Josep_salón_72 J-MM: Creo que en la obra que hago se nota mi vida. Mi forma de trabajar es muy cercana al procedimiento pictórico, es decir el énfasis que pongo en la construcción de la pieza, o sea el proceso. Siempre el proceso ha sido fundamental. La obra que hacía antes…era una obra… pasional, muy pasional, como siempre, lleno de preguntas y curiosidad. Pintaba pero para mí las instalaciones eran lo que más me interesaba hacer. El cuerpo, la medida de todo… lo que somos. Los procesos constructivos, la conceptualización de las ideas y donde la materia es muy importante y también los símbolos…Es decir que era mucho más evidente que ahora que mi trabajo tenía un carácter simbólico y pienso y soy consciente que es muy complejo lo que hago… Es un trabajo donde se produce eso que me parece tan interesante que es entrar y salir del espejo, que te pones delante y detrás. Soy y somos subjetivos e intersubjetivos. Ficción, realidad, reflejo. Todo eso me interesa mucho. Para mí, quien lo mira rápidamente podría entenderlo como un trabajo social, que también lo es, aunque realmente lo que yo estoy trabajando, como creo que hacemos todos los artista, es el conocimiento, los patrones arquetípicos simbólicos. Lo que pasa es que la materia que utilizo es diferente de la que usan mis dos referentes más consciente que son referentes muy clásicos en este sentido.

D.: ¿Cuáles son tus referentes?

J-MM: Antoni Tàpies y Joseph Beuys. Los dos tienen un trabajo social y político. Trabajan con la materia, con lo simbólico, con los patrones arquetípicos. Uno sin tener un carácter performativo y el otro sí. Yo me siento heredero de ellos… Lo que pasa es que creo que voy a otro lugar donde las cosas giran… vivimos en un momento de gran complejidad de la precesión y eso también afecta a que las propuestas artísticas, se vuelven más complejas… Tiene que ver con entender el espacio a partir de la experiencia de los nuevos medios, de las capas de la realidad, de la ficción, de todo este mundo del que no sabemos lo que es de real o irreal. Donde todo se vuelve muy complejo de toda la información…donde parece que estamos en varios espacios en el mismo momento y tenemos que posicionarnos… tener una actitud activa…estar, existir.

D.: ¿Te sientes comprendido?

J-MM: No. Yo creo que muy poca gente entiende mi trabajo. Porque se quedan en la primera lectura de una apariencia social. Cuando esto para mí es como una especie de pequeñas trampas para que vayan más lejos. Para superar la apariencia… para ser consciente de que siempre hay algo más allá de lo que parece.

D.: Esto suena relacionado con lo que me dijiste de que te interesa trabajar con la idea de diferentes capas.

J-MM: Sí. Me interesa mucho… Me interesa muchísimo. Porque creo que estamos y vivimos en una sociedad compleja y me interesa mucho la complejidad. Y me interesa mucho que se pueda llegar hasta la capa que la persona que lo ve quiera. Es decir, que siempre hay más si se quiere.

D.: ¿Cómo escoge el artista Josep-María Martín los temas que cuestiona? ¿Es cuestión de pasión o es autorreferencial?

J-MM: Creo que no existe una obra que no tenga un carácter subjetivo y en la que trabajemos a partir de nosotros… tematizamos… cuestionamos… proponemos, creamos intersubjetividades. Y además creo que lo que siempre ha estado en mi trabajo es el tema de la alteridad (la otredad), el otro. El encuentro con el otro…Qué pasa con el mí y el otro y el otro con el mí… estar encerrado y abrirse. Salir de “la cueva de Platón”, encerrado en un mundo cerrado y abrirse al mundo…Es decir qué parábola se produce en todo eso. Y eso está entre el uno y lo otro… Y eso siempre está en mi trabajo. Pero luego hay preguntas concretas que van apareciendo. Mi trabajo siempre tiene un carácter horizontal. Siempre trato con temas que tienen que ver con cuestiones fundamentales en la vida. La negociación, la empatía, como vivimos, los emociones…Son cosas como muy grandes pero no por ello que no tengamos que poder trabajar.

D.: Como lo que hiciste con tu última obra que realizaste en Chile durante el verano pasado. ¿Me puedes contar qué era la pieza?

J-MM: Es un poco compleja… Es una pieza sobre la alteridad a partir de los cuarenta años del golpe de estado del Pinochet al Gobierno de Salvador Allende en una exposición sobre “Ciudadanía y territorio” en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Realicé una profunda investigación en Santiago de Chile… una de las características de mi trabajo es que manejo mucha información…hago muchas entrevistas, las grabo y filmo. Tengo más de quinientas horas grabadas a gente muy diversa, desde personalidades a personas que tienen una vida más sencilla y que tiene una opinión sobre el tema que voy a trabajar…a partir de esta información, la proceso y propongo un proyecto que luego se convierte en una pieza… Siempre hay tres partes muy marcadas. Primero una idea, una pregunta, una investigación. Segundo se convierte en un proyecto y tercero en una propuesta de obra artística…Josep_cocina_72 Este proceso me llevó en este caso a una casa de tortura, vecina, puerta con puerta con el Museo de la Solidaridad Salvador Allende…Dicen que hay un fenómeno que se produce cuando una persona se siente diferente a la mayoría hace que se sienta un monstruo…“la alteridad y la monstruosidad”… Propuse a un grupo de hombres y mujeres de una asociación que se llama “Mujeres Diversas”, que militan por la diversidad sexual, que trabajáramos juntos sobre este tema y aceptaron…Me parece que sentimiento de monstruosidad del que se siente diferente de alguna manera provoca una auto tortura producida por no sentirse reconocido en el otro… y que confrontarla con la tortura que produce la diferencia social, política…institucionalizada desde la sociedad, las torturas que ejercen los políticos… el individuo, la subjetividad… la intersubjetividad… Creo que hemos hecho una pieza de una vivencia muy fuerte, en la que  trasladamos parte de la casa de la tortura al museo…las experiencias personales, colectivas… Una metáfora sobre como la diferencia… de organizar el mundo que impuso el dictador Pinochet el Chile, produjo un gran dolor, dictando una manera y no aceptando la diferencia como una forma de convivencia. Me interesa trabajar sobre un espacio, un tiempo y un contexto concreto porque yo creo que no hay posibilidad de hacer un proyecto artístico si no es a partir de un contexto concreto.

D.: Es el tema del contexto de que estábamos hablando…

J-MM: El contexto siempre. El contexto yo creo que nos marca un territorio a partir del cual nos posicionamos. Pero no nos posicionamos para el contexto sino desde el contexto. Es decir yo soy un individuo que estoy en un contexto y a partir de allí implico a otros individuos que también están en el contexto e intentamos encontrar una intersubjetividad. Y en esa intersubjetividad al mismo tiempo aparecen ecos, reflejos donde todo eso se mezcla y se hace muy complejo y crea como una especie de relatividad de Einstein… teoría de la relatividad. Donde uno no sabe realmente dónde está el origen y dónde está el fin. Y eso me parece muy interesante. Sobre todo porque al final el lector de esta pieza va a hacerlo desde una perspectiva de su propio background y desde su propia forma de ver las cosas.

D.: Aparte de que eres un artista extremadamente interesante y creo que nuestros lectores después de la entrevista tienen que investigar más sobre tu obra, te dedicas a la docencia hace muchos años. ¿Cómo empezaste?

J-MM: Empecé haciendo una parte de un proyecto mío que se llama Milutown y empecé en Perpiñán, que me invitaron. A partir de allí me di cuenta de que yo tenía cierta sensibilidad y habilidad para hacerlo. Después de este workshop me propusierone si quería ser profesor ¡y todavía sigo! Es algo que me interesa mucho. Luego he estado diez años trabajando en la Head, en la Universidad de Ginebra… sobre la performance o piezas de arte con procesos de creación tienen que ver con el cuerpo, también me ha parecido muy interesante. He hecho muchas experiencias workshop, conferencias y me gusta mucho hacerlo. Me parece que casi que tendría que ser como una especie de cosa que deberíamos hacer todos los artistas y los creadores en algún momento, compartir con la sociedad nuestro punto de vista. Es igual que cuando yo era más joven pensaba, aun lo sigo pensando, que en algún momento el artista tiene que comprometerse con su medio y yo por ejemplo fui durante cuatro años representante de la Asociación de artistas. Me parece que durante una época de tu vida tienes que hacer como estos servicios a la sociedad. Porque aprendes y porque también hace de que los otros pueden entender tu implicación y haber como una devolución. No sé si me explico bien.

D.: Sí, sí.

J-MM: Es un ir y venir. Me parece importante.

D.: ¿Cuáles son las diferencias en la manera de pensar entre tus estudiantes de Ginebra y Perpiñán? ¿Hay algunas tendencias claramente desarrolladas en las dos locaciones?Josep_trompeta_72

J-MM: Sí. Es diferente Ginebra de Perpiñán. Yo creo que Perpiñán es una escuela mucho más libre, es una escuela donde hay una búsqueda de una verdad humana. Hay un humanismo que aparece allí que me gusta mucho. Y en Ginebra creo que están más focalizados en el mercado y hacia el arte más relacionado con el poder económico y en Perpiñán a lo mejor están más enfocados hacía la vida, como dice Robert Filliou: “El arte es aquello que hace la vida más interesante que el arte.”Y yo creo que Perpiñán sería más tipo Robert Filliou y en Ginebra son más del arte de galería… En los dos casos yo he intentado dar lo mejor. Para mí ha sido mucho más fácil y me he sentido más comprendido en Perpiñán que en Ginebra, porque en Ginebra creo que tienen una metodología más clásica. Para mí la formación artística tiene que ver con descubrir cuál es la área de trabajo que uno quiere hacer e intentar, a partir de ese área que nace desde las propias inquietudes, ponerla a distancia, tematizarla y ser capaz de, a partir de esta tematización, construir un lenguaje. No creo que exista una obra de arte que no parta de lo subjetivo para crear lo que a mí me interesa, que es la intersubjetividad.

D.: También eres alguien que ha viajado muchísimo.

J-MM: He viajado mucho, es verdad. Y yo creo que 90% de mis obras han estado creadas fuera de España. Tengo la sensación de que aquí me entienden mucho menos que fuera, a pesar de que afuera hablan otros idiomas. Igual el tipo de trabajo que yo hago no está ligado a un contexto político o una tierra. Sería difícil de decir que reconocen mi trabajo como un trabajo catalán o español… Igual tiene que ver con que soy de una familia muy mixta, no sé…

D.: ¿Cuáles son tus referentes en el mundo de cine? ¿Qué cine frecuentas en Barcelona?

J-MM: El cine me gusta mucho porque en general me gusta la imagen en movimiento. Me gusta que me cuenten historias. Me gusta que me sorprendan. Me encanta. Me gusta sentir que están y estoy experimentando. Me gusta lo bello, la estética de una imagen que se mueve. Me encanta ver que en el cine, cuando uno entra, en general va a un lugar sin perjuicios. Esa caja negra te invita a un viaje, es como si entraras en un tren. Y haces el viaje. Yo creo que esa experiencia tan limpia no la tenemos cuando entramos en un museo. En el cubo blanco por ejemplo a uno le da la sensación de que las paredes te dicen: “eso parece Tàpies, eso es no sé quién…, etc”. Y en el cine no tienes esa sensación. Somos más libres en el cine. También con la democratización que ha habido en el cine con la aparición de las nuevas cámaras y con eso de que puedes hacer cine con tu propio teléfono me parece que ha habido un “boom”. Y ahora lo importante no es con qué lo haces sino qué ideas tienes y qué haces. Eso me parece que es muy interesante y potente.

D.: ¿Qué más te apasiona?

J-MM: También me gusta mucho la danza contemporánea, el teatro, la arquitectura, cocinar. Me gustan muchas cosas.

D.: ¿Qué es el amor para ti?Josep_Vivianne_72

J-MM: El amor es un sentimiento donde uno recibe de lo que es capaz de dar. Y cuando recibes esto te sientes más fuerte. Alguien me explicaba que el amor y la pareja es como si dos manos se unieran. Y entonces están tan bien unidas que cuando uno aprieta para un lado, el otro aprieta para el otro lado. Es decir que eso te produce la sensación de que hay alguien que te empuja en tu espalda, que te apoya y te apoyas.

D.: El otro día vi “Sacrificio” de Tarkovsky, allí dicen: “En el amor siempre uno ama más que el otro. Y este que ama más que el otro no cuenta.”

J-MM: Pero me parece que en el amor realmente es erróneo pensar quién está amando más que quién. Yo creo que no es cuestión de cantidad sino de que cada uno ama lo que puede y lo que quiere y lo que se permite. Es mucho más complejo que poner una báscula. D.: Suenas como una persona muy tolerante…

J-MM: Yo soy intolerante con la intolerancia. Con la gente que impone algo soy muy intolerante. Cuando alguien es violento, se tiene que ser muy intolerante. Se tiene que ser intolerante contra la violencia, contra la falta de respeto, contra imponer unas ideas, contra machacar a alguien, contra aprovecharte de alguien.

D.: ¿Qué te parece la gente que vive en las periferias?

J-MM: Es cierto que si existe centro también existe periferia. Yo en la periferia he encontrado gente muchísimo más interesante. Gente que vive la vida desde la vida. Y que la vive con pasión y la pasión quiere decir urgencia. Y que la vive intensamente. Y eso a mí me parece muy interesante.

D.: Hablando de lugares, ¿existe un sitio donde te encuentras en paz?

J-MM.: En mi casa. Para mí mi casa es un lugar muy especial. Yo creo que he ido construyendo poquito a poquito una especie de oasis o de paraíso para mí. Que comparto, tú lo conoces. Mi casa es una casa abierta a mucha gente. Era un antiguo burdel. Y no hay nada banal, cuando decimos que vamos a comer nadie duda que vamos a comer en mi casa.

D.: También en tu casa ha vivido Jean Genet.

J-MM: Sí, una vecina mía me dijo que había habido un poeta que se llamaba Jean Genet que vivía aquí. Y yo conocía a Jean Genet e hice una pieza en el año 86 en Tokio a partir de su película “Un chant d’amour”. “A través de la pared” se llamó mi exposición. Y llegar aquí y que me digan que aquí había vivido…Burdel lo puedo constatar porque todavía las puertas tienen los números de las habitaciones. Y al decirme que ha vivido Jean Genet siendo un poeta como es marginal, me parece interesantísimo. La película “Un chant d’amour” también te habla de la alteridad y del otro. Ese muro que separa y une. A mí me parece muy interesante la gente que decide vivir una vida diferente porque en esa diferencia… esa diferencia puede hacer que te sientas como un monstruo, como en el patito feo que se vuelve cisne. Porque en esa diferencia a lo largo de la vida es lo que te va haciendo una persona genuina. Si alguien tiene opción a convertirse en algo muy potente en el mundo es la gente que pasa de ser diferente a ser referente. Yo creo que es lo más que podemos llegar en la vida.

D.: Hablamos de diferentes y yo vengo de parte de Ocaña, ¿qué es Ocaña para ti?Josep_despacho_72

J-MM: Ocaña es una persona que antes era un personaje y que tuve la suerte una vez de estar en la Plaza del Pi y que me regalara un clavel…. Él siempre iba regalando flores a la gente y a mí me tocó un día. Y después que he podido informarme más, me parece una persona del tipo de gente que yo admiro, que son capaces de construir un mundo personal, pero con la paradoja y la dificultad de no ser reconocido en la  sociedad y que si no te reconoce, uno se siente fuera del sistema y solo. En la película Ocaña, retrato intermitente de Ventura Pons nos muestra una dimensión humana y muy inteligente de él. Ventura Pons hace una película brillante, inteligente, muy hermosa y generosa. Yo creo que Ocaña es un artista que trabaja sobre el cliché del folclor, pero es un tema muy complejo hacernos ir a otro lugar. Creo que era difícil que la sociedad en aquel momento lo entendiera y que entendiera su obra porque solamente le veía como un folclor. García Lorca consiguió hacer eso tan difícil que es hacer, con un lenguaje folclórico, una obra personal y trascendente.

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?

J-MM: Me gusta mucho, como está decorado. Hace poco vi la película de Studio 54 y me parece que hay una similitud con Ocaña… un mundo que busca libertad, un mundo de diversidad, un mundo de permisividad, una manera de expresión fresca e irónica de una parte de la sociedad…. Creo que Ocaña lo hacéis las personas que sois Ocaña. Como en la película de Studio 54 hay un líder allí. Yo creo que Ocaña no sería lo que es sin ti…por ejemplo.

Ramon Salas. Un auténtico en tiempo de disolución

02.08.2014

Es tan difícil esbozar Ramon Salas con algunas palabras, él merece como mínimum mil páginas. Es uno de los seres más especiales que me ha presentado la vida. Su sensibilidad es como un tema de Shostakovich o como una novela rusa, dramática, profunda y sincera. Ramon es como un almacén de emociones donde  el pasado y el presente juegan un partido de tenis. Yo Dessislava suelo buscar mis preguntas y mis respuestas dentro del alma de mi entrevistado. Bienvenido en el mundo romántico de Ramon Salas, adelante.

Dessislava: ¿Quién es Ramon Salas? Si tuvieses que autodescribirte ¿cómo lo harías?

Ramon: Alguien que se reinventa siempre.

D.: Me gustaría hacer un recorrido por tu vida. Estudiaste Filosofía, ¿en qué año era esta etapa?Ramon_suelo_72

R.: No me acuerdo, tengo muy mala memoria (nos reímos). Con dieciocho años empecé, ahora tengo cuarenta y uno, haz cuentas. Las matemáticas tampoco son lo mío. Filosofía fue la carrera que hice por vocación aunque no la acabé por circunstancias de la vida. Pero creo que es una de las cosas que más me ha enseñado a manejar la vida. Me ha dado las bases para saber cómo funciona esta vida en todos los niveles, tanto en nivel laboral como en nivel personal.

D.: ¿Cuáles son tus referentes dentro de la rama? ¿Con qué escuelas filosóficas te sientes identificado?

R.: Bueno, hay grandes pensadores como Spinoza, Nietzsche y otros occidentales que me gustan mucho. También tengo mucho interés por la filosofía oriental. No es tan dogmática como la filosofía occidental pero es más cómo “vivir la vida”. La filosofía occidental se centra mucho en intentar explicar el mundo y esto es bastante complicado o absurdo porque la totalidad nunca la puedes captar y menos de nuestra realidad porque somos una parte intrínseca, implícita en ella.

D.: Eres multifacético. Estás a punto de estrenar tu marca que se llama Depelea. ¿Cuál es su concepto y cómo empezaste este proyecto?

R.: Depelea es una marca que nació hace dos años en colaboración entre Alberto Bassons y yo. Alberto es uno de mis mejores amigos y ahora también socio,  los dos veníamos del mundo de la moda. Yo había trabajado muchos años para una marca francesa.

D.: ¿Cómo se llama?

R.: Nature bijoux. Para la cual diseñaba y hacía toda la distribución en España y Portugal.

D.: ¿De qué años estamos hablando?

R.: Hace tres años que vendí esta empresa.

D.: Pero no estamos hablando de la empresa de tus padres.

R.: No. Ésta era la empresa francesa. Yo vengo de una familia de bisutería de toda la vida. Mis padres tenían tiendas de bisutería. De hecho fueron los primeros que montaron una tienda de bisutería en España. Solo de bisutería, porque antes la bisutería se vendía en las mercerías y en otros sitios,y mis padres fueron los primeros en montar  una tienda exclusivamente de bisutería. Al final tenían muchas tiendas y en el mundo de la bisutería éramos una de las más importantes que había, hasta que empezamos a hacer franquicias y a ampliar el negocio… y como que somos todos en mi familia más artistas que empresarios, nos arruinamos.

D.: Lo siento.

R.: Lo cual es una de las cosas que más me ha enseñado en la vida. Arruinarme. Mucho más que el éxito. Aunque te diré una cosa como decía Kipling: “ Cuando aprendas a tomarte el éxito y el fracaso como los mismos impostores, entonces serás un hombre ,hijo mío.” Porque creo que ni el éxito ni el fracaso tienen que ver con la valía o la desvalía de las personas. Va mucho más allá de esto.

D.: ¿Cómo se llamaba la marca de tus padres?Ramon_salon_72

R.: Spleen. Spleen que viene del libro de Baudelaire Spleen de Paris.

D.: Los poetas malditos.

R.: Spleen es una sensación como de hastío, de decadencia y también  de oscuridad,  bajar a los infiernos un poco y de bohemia al mismo tiempo.

D.: Algo que tú sueles ser.

R.: Algo que suelo ser yo también, demasiado a veces (nos reímos). La verdad es que mi maduración va lenta, por desgracia y por suerte al mismo tiempo. Yo creo que como decía mi abuela: “Nunca dejes de ser un niño. Porque entonces es cuando serás un viejo.” Hay que tener la mente siempre abierta, hay que saber mirar con la mirada de un niño como decía Nietzsche. A veces hay que vaciarse de todo lo que hemos aprendido a nivel de valores, de muchas cosas, borrarlos porque la mayoría estaban equivocados y aprender a tener una visión, una mirada limpia y lo más importante que sea tuya, personal. Esto del bien y del mal también a veces es una cosa que creo que nos ha hecho mucho daño. Como la iglesia, que es la que  nos ha hecho más daño al género humano.

D.: ¿Eres ateo?

R.: Bueno, tampoco me considero un ateo pero sí que soy anti dogmas y anti iglesias. Creo que hay algo más o me gustaría pensar que hay algo más. He tenido un momento en mi vida complicado, muy complicado, como por ejemplo cuando murió mi madre y en estos momentos te das cuenta de que hay algo más en la vida. Si que he tenido algunas experiencias místicas.

D.: ¿Me puedes contar algo?

R.: No. Esto lo dejamos ahí.

D.: Volviendo a la bisutería. Tomando el concepto de Spleen relacionado con Baudelaire, la decadencia y la oscuridad, ¿la estética de las joyas tenía algo que ver con todo esto?

R.: No, nada que ver. Porque era una bisutería que comprábamos por todo el mundo. Teníamos las mejores marcas que hay, la mayoría son coloridas y es como un canto a la alegría. Y era como un concepto contradictorio muy interesante y enriquecedor al mismo tiempo.

D.: Y Depelea… ¿Qué es Depelea?

R.: Depelea nace como un sueño. Cerramos las tiendas, vendí la marca Nature bijoux y entonces decidimos montar esta empresa con Alberto. Depelea viene porque, yo antes viajaba mucho a Filipinas y vivía entre  Barcelona y Filipinas, allí había muchas peleas de gallos  lo cual a nivel estético me inspiró mucho aunque no esté de acuerdo con el maltrato a los animales. Entonces decidimos poner Depelea porque queríamos transmitir unos valores con el nombre. Los valores son de pelea por ti mismo. Kill your fear be yourself/Mata tus miedos sé tu mismo. Que viene ligado con lo que te decía antes de la mirada del niño, de aprender a ser uno mismo, de no tener miedos de ser tú y no volverte un clon de lo que dicen, de lo que tienes que hacer o tienes que pensar o como no tienes que actuar en la vida. De aquí viene la pelea por ti, pelea por tus valores. La estética sí que juega un poco con los gallos, sabiendo que eso puede llevar a confusión o  críticas. Pero como te decía antes, hacemos lo que nos gusta, aquello que nos parece que tenemos que hacer y lo que creemos que somos nosotros. Porque en el fondo también somos un poco gallitos de pelea. Ramon_lampara_72

D.: ¿Depelea es para hombres, para mujeres? ¿Para qué tipo de gente es Depelea?

R.: Depelea es una marca unisex, sale con este espíritu. También es una de los temas que queríamos tocar. Que no haya cosas de hombres y cosas de mujer, que esta línea no esté delimitada. Así como tampoco sacamos colecciones de primavera/verano, otoño/invierno. Sacamos colecciones cuando creemos que podemos sacarlas. Sacar una colección que la has hecho toda tú, que cada pieza está hecha por ti es un proceso largo y preferimos hacerlo así. Y sacar colecciones que estén bien acabadas o que tengan consistencia.

D.: ¿Cómo nace una pieza Depelea? ¿De dónde se alimenta la creatividad?

R.: Esta primera colección está inspirada de las bicicletas fixie como tú ya sabes yo soy un enamorado de las bicis. Me gustan mucho porque primeramente te mueves por la ciudad, haces deporte y no contaminas. Tienes otra visión de la ciudad, otro ritmo, es muy poética la bicicleta y es muy bonita. Entonces decidimos hacer la primera colección inspirados en esto y en el mundo que las rodea que es un mundo muy street, muy urbano que también nos identifica mucho y nos gusta mucho la moda de la calle. No la moda de pasarela sino la moda real, lo que hay en la calle, lo que se respira en la calle y de donde yo creo nacen muchas de las buenas cosas que ha habido en el mundo.

D.: ¿Qué es lo que más te apasiona en la vida?

R.: El arte. Yo creo que es de las pocas cosas que me llena y que me ha enseñado y me ha enriquecido en muchos niveles. La vida sin arte y sin estética no me la puedo imaginar.

D.: Aparte de las joyas también haces esculturas. Has hecho unas lámparas maravillosas que la propietaria de Ocaña acaba de comprar tres, si no me equivoco.

R.: Yo con veintitrés años tuve una época complicada en mi vida a raíz de la juventud y me tuve que apartar un tiempo de todo. Entonces conocí a un señor que me empezó a enseñar a hacer escultura y talla con madera. Básicamente he aprendido de forma autodidacta. Tampoco pretendo ser un escultor, hago escultura porque me gusta hacerla y porque creo que es una manera de enriquecerme. A veces el momento artístico y la creación los considero orgásmicos (y no me quiero nombrar artista). Y ayuda a irte de la realidad, que a veces es muy dura y muy cruda y te transporta a otro nivel, a otro estado. Por eso hago escultura porque la madera me apasiona, es un material vivo, que con el tiempo va cambiando y esto me gusta mucho.

D.: ¿Cuáles son tus sueños?

R.: Ser un hombre. Pero ser un hombre de verdad. Ser un hombre cabal, con valores, fuerte, sensible, acabar siendo un hombre completo.

D.: Tú lo eres.

R.: Bueno, estamos en el camino. A veces no es dónde quieres llegar, también es el proceso. El camino que te lleva a donde vas. Y creo que es más importante que el fin.Ramon_cama_72

D.: Dentro del mundo del arte contemporáneo se dice que es más importante el proceso, la investigación, el camino que la pieza en sí misma.

R.: Estoy de acuerdo con esto. Me identifico mucho con esto también.

D.: ¿Qué lees?

R.: La verdad es que últimamente no leo nada. Ahora estoy un poco colapsado de trabajo. Tengo

varios trabajos. La verdad es que producir aquí en España ha sido bastante complicado y muy caro y muy largo y me he tenido que buscar la vida para poder sacar adelante mi sueño que es Depelea. Para esto he estado trabajando en Ocaña, tenemos un chiringuito en la playa, soy multitarea, soy como una navaja suiza. (nos reímos)

D.: Yo te conocí en Ocaña, empezamos trabajar en la misma época.

R.: La verdad es que cuando yo entré en Ocaña recuerdo que me acababa de vender esta empresa. Hacía unos once años que no trabajaba de noche. Yo he salido mucho y conozco la noche pero no trabajaba hacía muchos años y para mí al principio fue un choque. De ser un pequeño empresario y de estar viajando por todo el mundo, a verme otra vez en Barcelona, viviendo sin viajar y trabajando en un local de noche. Al principio fue chocante. Luego el resumen que hice después de esta época es que fue una época muy enriquecedora, conocí a gente muy interesante como tú. He hecho buenos amigos como tú y yo digo que de alguna manera me rejuveneció. Me volví a conectar con la juventud. Aparte Ocaña la siento como mi segunda casa.

D.: Vamos a hablar sobre el chiringuito en la playa, la Mala Vida. Un proyecto entre tú, Alberto y Franc. Cuéntame por favor…

R.: Mala Vida otra vez nació de un sueño. ¿De dónde mejor puede salir un proyecto que de un sueño? Conocimos este sitio, nos enamoramos de este chiringuito que es centenario, igual que Ocaña que sin hacer nada ya tiene toda la estética, es un sitio con alma. Y encontrar un sitio con alma es muy difícil. Franc es uno de mis mejores amigos y es un gran cocinero y decidimos que podíamos hacer una propuesta con paellas,  fideuás, ensaladas y comer delante de la playa. Un menú bastante inspirado en los de hace años sin muchas moderneces y muchas invenciones y en un marco, que es la playa de Badalona y este chiringuito que es algo increíble. Además lo mezclamos con disc jokeys, música en directo, hay toda una propuesta cultural alrededor y  siempre es enriquecedora. Viene gente muy interesante, yo no lo veo como un lugar donde vayas a comer una paella y ya está, es una experiencia de vida.

D.: ¿Tienes algún oasis urbano? Me refiero a algún sitio donde te guste ir y te siente bien…Ramon_bicicleta_72

R.: Yo soy muy de estar en casa. Soy muy casero y mi casa es como mi cueva, mi templo. Puedo ser una persona social y antisocial al mismo tiempo, es un poco contradictorio. Necesito ambas cosas. Necesito momentos de soledad y momentos de gente. Y no tiene que ser contradictorio porque todos tenemos esta dualidad.

D.: ¿Qué música te pones en casa?

R.: Soy muy tradicional para la música, me gusta mucho el flamenco, me gusta mucho la música cubana. También valoro la música más nueva, más electrónica, pero me gusta más la música con mensaje, con alma, con algo más.

D.: ¿Hay algún sitio en el mundo con el cual te sientas identificado?

R.: África. Para mí es la cuna de la civilización, he estado allí un par de veces y la verdad es que fue un amor a primer vista. Me enamoré perdidamente de África, estuve allí haciendo unas colecciones  a nivel más personal, no con ganas de hacer una marca. Me fui también a País Dogón porque soy un admirador de Miquel Barceló que sabía que había estado allí también inspirándose. La verdad es que conecté con la tierra, con todo. Es como de repente si estuvieras en la Edad Media, sin luz, sin agua corriente y te das cuenta quizás de lo importante de la vida.

D.: Aparte de Barceló ¿cuáles son tus referentes en el arte?

R.: Me gusta mucho Brâncuși, Picasso, hay muchísimos artistas que me gustan mucho. Pero tampoco me identifico con uno, quizás he conectado mucho con Barceló, con todo el arte africano pero tampoco tengo un único referente.

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?Ramon_cocodrilo_72

R.: Para mí Ocaña es el mejor local de Barcelona y uno de los mejores locales del mundo. Es un sitio que estéticamente es increíble, es muy bonito y tiene algo especial. También el peso de  los años que tiene el local, se nota la solera, por decirlo de alguna manera. Y la gente que pasa por allí es muy interesante y siempre puedes conocer a personas inspiradoras.

Ceesepe. El más madrileño de los catalanes & el más catalán de los madrileños.

22.07.2014

Dos días antes de conocer Ceesepe estaba mirando una edición de La edad de oro en la cual el mismo era el invitado. Me divertía tanto, compartí el trozo en Facebook, lo comentamos con mis amigas de la Facultad de Bellas Artes. Era muy gracioso el momento en el cual explicaba de que se iba de bares y volvía a casa para llamar por teléfono. Dos días después yo estaba en Ocaña y una de las camareras me dijo: “Hay un señor que pregunta por ti.” Me acerqué y vi mi amigo Nazario quien compartía la mesa con Ceesepe y una mujer. Pensaba que esto es el destino, tenía tantas ganas de conocer a Ceesepe. Lo primero que le pregunté era a quién llamaba por teléfono, nos reímos todos. A la noche siguiente, era domingo, me dio entrevista. Casi no habla con nadie. Le caí bien.

Dessislava: ¿Quién es Carlos Sánchez Pérez? Si tuvieses que autodescribirte ¿cómo lo harías?Ceseepe_barra_Apotheke_72

Ceesepe: Esto es mi carnet de identidad, me llamo así.

D.: Eres conocido como Ceesepe.

C.: Es el acrónimo. Me puse así cuando empezaba a dibujar a los doce, catorce años.

D.: ¿Te lo pusiste solo o alguien te nombró así?

C.: No, no…

D.: ¿Cómo que no?

C.: No sé, me lo puse así. Al principio firmaba con mis iniciales: C, S, P (Carlos Sánchez Pérez) y luego puse las vocales. Después con los años descubrí que esto se llama acrónimo y que hacía lo mismo el Hergé, que es George Remi, el dibujante de Las aventuras de Tintín. No fue intencionado ni alguna cosa de moda, ni nada, fue algo muy natural.

D.: ¿Quién está detrás de este acrónimo? ¿Quién eres tú?

C.: Pensaba que me lo ibas a decir tú, quién soy yo.

D.: Me refiero a algo más de lo que sale en Wikipedia por ejemplo…

C.: Lo de la Wikipedia es un horror porque te ponen allí cuatro tonterías. Yo una vez intenté rectificar la información y me salió alguien diciendo: “Es muy mala política que el mismo autor se defina a él mismo.” Y entonces tengo que aguantar con las cuatro tonterías que me han puesto. Yo soy un pintor que pinta. Ahora mismo estoy en Barcelona, no soy nada más.

D.: Una de esas cuatro tonterías que dices que salen es que en el año 84 en ARCO fuiste uno de los autores más vendidos.

C.: Vendí unos cuadros muy baratos. Yo era el más conocido entre los autores de esa época por haber publicado tanto y por haber hecho carteles de cine. Y entonces claro, la primera vez que salió una cosa mía a la venta, la gente compraba. Luego se les paso la euforia.

D.: Eres uno de los protagonistas entre los autores de cómic underground en España.

C.: Eso sí, cuando empezamos…, era el año 74. El primero que conocí fue Nazario. Yo ya empezaba dibujar y conocía los cómics americanos de Robert Crumb, Clay Wilson y Gilbert Shelton. Entonces nos cruzamos. Yo me enteré de que ellos hacían esto aquí en Barcelona y ellos se enteraron de que yo dibujaba. Empecé a dibujar en una revista que se llama Star, creo que empecé en el número tres.

D.: Sí, es muy famosa.

C.: Yo me di cuenta de que dibujaban peor que yo, estos que publicaban en el Star. Entonces dije: “Bueno, me puedo buscar aquí la vida porque lo hacen peor que yo.” Tampoco me consideraba muy bueno pero consideraba a los otros bastante peores. Y digo: “Pues mira, igual por aquí…”, aunque pagaban una miseria y siguen pagando una miseria.

D.: ¿Pero publicaban tu trabajo?Ceseepe_alfombra_72

C.: Sí y sobre todo no me censuraban y podía dibujar lo que quería. Hubo problemas más o menos con otras historias que tuve, sobre todo en los años 70, antes de morir Franco. Secuestraron las revistas por una tontería. Era como una señora que le explotaba la tripa y salía una mosca.Era muy gracioso porque yo con dieciséis años tuve que ir a declarar al Ministerio de Información y Turismo, allí me salió un señor con corbata que decía: “¿Quién hay detrás de Ceesepe?”. Y yo era un chavalín con dieciséis años (nos reímos).  Y le dije que soy yo y me contestó: “¡Esto que no se vuelva a repetir!”

D.: Pero claramente seguiste dibujando.

C.: Sí, sí, seguí dibujando y todo lo que me dio la gana. Por supuesto. Pero vamos, pensaba que de allí no salía. Vaya ruina que me he buscado.

D.: En esta época no os editaban en Madrid.

C.: No, en Madrid no. Nos editaban aquí en Barcelona. Madrid en los años setenta y pico era una ciudad en blanco y negro, estaba llena de fascistas. Pero fascistas de estos que iban con cadenas y pegaban a todo el mundo, un desastre.

D.: Entonces pasaste una época en Barcelona, creo que unos siete, ocho años.

C.: Yo vine a Barcelona en el año 74. No conocía todavía a Nazario, vine para dibujar para la revista Star. El primero que conocí era el Sisa. Me fui a una fiesta y nos hicimos amigos allí.

D.: ¿Cómo conociste a Nazario?

C.: A Nazario le conocí en Madrid. Cuando editaron Purita tenían una editorial y ya se distribuía más o menos en librerías.

D.: ¿Luego llegaste a vivir en la comuna que tenían en la calle Comerç?

C.: No. A mí me llaman La fantasma porque yo siempre dormía donde podía, vivía en Madrid luego, siempre estaba yendo y viniendo.

D.: ¿Hay más artistas en tu familia o eres el único?

C.: No. Yo vengo de una familia de marineros y de carpinteros de barco. Mi abuelo, mi tatarabuelo, todos son carpinteros de barco. Tienen una tradición de artesanos. Yo creo que mi estilo lo define esta relación que tengo de artesano por parte de mi familia. Y de hecho, por haber nacido en una ciudad bronca como es Madrid. Por una parte tengo el lado artesano y por otro soy poeta de la ciudad. Como Baudelaire que hizo poesía de la ciudad. Mezclo estas dos partes.

D.: Los poetas malditos.

C.: Sí. Y mezclando la poesía urbana con la artesanía te sale lo que yo hago. Yo vivía en la urbe pero me alimentaba de mis propias fantasías. Mis temas no son descriptivos como es el caso de Nazario, por ejemplo. Vengo de toda la herencia surrealista de los años 20, de los años 30. A mí en realidad lo que más me interesa es el punto en el que nació la fotografía en 1900. Es el momento cuando se liberó lo que es la pintura, el dibujo de la representación. Entonces le dio como una nueva vida y ya la función de la pintura o del dibujo no era representar, ya no tenía que representar nada. Tomó una autonomía y una libertad que hasta entonces no tenía porque antes siempre tenía que representar la libertad. Yo vengo de esta tradición y de este momento. Y sigo todavía allí porque es el único que me interesa de verdad.

D.:¿Cuándo empezaste a pintar lienzos?Ceseepe_ladrillos_72

C.: Yo he aprendido todo en la calle. Lo mío ha sido una evolución muy natural. Era muy limitado técnicamente. Lo que soy es muy constante y muy pesado. Entonces cuando quiero hacer algo a base de tiempo, cabezonería y trabajo, lo consigo. Yo por ejemplo no usaba un pincel para rellenar los negros. Yo usaba un rotring de 0,1. Entonces pasaba horas de muerte poniendo puntos hasta que de repente poco a poco aprendí a usar el pincel. Luego poco a poco aprendí a usar el color y las cosas se me iban quedando pequeñas. Iba aprendiendo y experimentando por mi mismo cosas nuevas. Entonces cuando aprendía una cosa nueva me olvidaba la anterior.

D.: ¿Cuál es tu formación universitaria?

C.: No estudié en la universidad nada, pasé directamente a dibujar. He dibujado siempre desde pequeño.

D.: ¿Qué dibujabas con catorce años?

C.: Yo leía muchos tebeos y me inventaba historias por lo que leía.

D.: Aunque me imagino que estás cansado de que te preguntan sobre la Movida Madrileña es difícil no hacerlo porque tienes un protagonismo destacado en esa época…

C.: Eso empezó en Madrid poco a poco. Claro, la situación no se podía aguantar. Empezó a despertar un poco sobre todo después de que muriera el hombre éste en el año 75. Madrid es una ciudad muy vitalista y empezó a despertar. Fue un momento para mí en el que Barcelona empezó a caer un poco, en los 79, los 80, por allí. Y Madrid de repente empezó a estar muy bien y empezó a haber gente muy interesante como Almodovar. Él empezó de una manera muy artesanal haciendo películas en Súper 8 que él mismo las presentaba en un café y él hablando.

D.: Yo te conozco por el cartel que hiciste para el primer largometraje de Almodovar, Pepi, Luci, Bomy otras chicas del montón. Película que me fascina.

C.: Eso era el primer largo con 16mm porque no tenía más.

D.: Sé que rodaba cada domingo porque era la época en la que trabajaba en Telefónica y era el único día libre que tenía.

C.: Sí, correcto. Y luego ya rodaba en 35mm cuando tenía algo más de dinero, después de casi dos años. Entonces yo hice los carteles y primero hice para los 16 mm y luego los tuve que repetir para 35mm.

D.:¿Has trabajado más en cine?

C.: Hice La ley del deseo, otra película de Almodovar. Era cuando ellos se montaron su productora.

D.: Claro, EL DESEO. 

C.: Luego he hecho una más para decorados. Pero Almodovar entró ya en una dinámica muy comercial y entonces un estudio de diseño le hacía los carteles y de verdad están bastante bien. El último lo hizo Xavi Mariscal, está muy bien.

D.: ¿Cómo os juntasteis todos?

C.: En los bares. Salíamos por la noche y nos veíamos en los cuatro, cinco bares que había.

D.: ¿Cuales son los amigos de la Movida que siguen estando en tu vida hoy en día?

C.: Me veo con Ouka Leele, con Alberto García Alix. A Barcelona la verdad es que vengo poco. Ahora mismo hacía siete años que no venía.Ceseepe_plaza_72

D.: Tengo mucha suerte de haberte conocido justo en los dos días que estás aquí. Gracias a Nazario.

C.: Es la peor época en la que me podías haber conocido (se ríe).

D.: No, para nada…

C.: Pues a Nazario hacía tiempo que no lo veía, a Mariscal hace aún más que no lo veo. Al Nazario le llamé ayer y vino a la inauguración.

D.: Acabas de inaugurar una exposición en la calle Parlament.

C.: Sí, de unas serigrafías que hemos hecho. Me gusta mucho Barcelona, la encuentro siempre muy bien, me encanta el punto que tiene con el mar.

D.: ¿Cómo se llama la exposición y en qué galería está para que la gente la pueda visitar?

C.: Está en la galería Escalera de incendios, calle Parlament 26. Se llama 180 Hilos edición Oro, son cinco grafistas, a mí me han pillado por otro lado porque no soy ni grafista.

D.: ¿Qué es tu trabajo ahora mismo?

C.: Ahora estoy trabajando con maderas y los temas son las chicas. Estoy intentando pintar chicas pero salgo con una chica muy celosa y me ha prohibido pintar chicas.

D.: No lo creo para nada, está tu novia ahora mismo al lado mío parece muy simpática.

C.: …entonces sólo pinto estrellas y jardines. (nos reímos)

D.: Has expuesto en muchos países en el mundo…

C.: Sobre todo he estado en ferias de arte. He estado en una galería en Madrid que iba a muchas ferias. A Buenos Aires, a China, a Nueva York, por allí…Las ferias son más o menos parecidas todas.

D.: ¿Ahora sigues viajando con tanta intensidad?

C.: No, me he tirado unos años que vivía en Paris. Entonces hacía sólo Paris-Madrid, no iba a ningún otro lado, estaba como tres, cuatro años o así.

D.: ¿Cuáles son tus amigos de Paris? ¿Te juntaste con un círculo interesante?

C.: Me veía con Barceló y pocos más.

D.: Siendo tan amigo de Ouka Leele y Alberto García Alix que son fantásticos fotógrafos, ¿no has pensado en entrar en este campo?

C.: A mí me interesa sobre todo la fotografía artística. En realidad ahora mismo la fotografía es todo. Tú pones el telediario y es fotografía. La fotografía es todo. Lo que ellos hacen es arte con la fotografía.

D.: ¿Cuáles son tus pasiones aparte de la pintura y el dibujo?

C.: La música. Siempre estoy oyendo música.

D.: ¿Qué sueles escuchar en casa?

C.: Ahora estoy escuchando música clásica. Me he cansado del rock y de todo esto. Claro son 24 horas al día oyendo música… (nos reímos).

D.: ¿De cine qué te gusta ver?

C.: Me gusta mucho la Nouvelle vague, la movida francesa de los años 60. Me gusta mucho el cine italiano de Fellini. Me vuelve loco Fellini, me gusta muchísimo.

D.: ¿Viste La gran belleza de Sorrentino?

C.: Sí, está muy bien.

D.: También me gustó mucho. ¿Qué cine frecuentas en Madrid?Ceseepe_Ocaña_final

C.: Los cines Ideal, versión original. Cuando era pequeño la televisión sólo daba una película o dos a la semana. Te hablo de los años 60. Entonces los sábados por la tarde eran las horas de la película y nos juntábamos los amigos para verla. Y ahora puedes ver películas continuamente.

D.: ¿Cuáles son tus referentes en el arte contemporáneo?

C.: Me gustan mucho los pintores ingleses. Me gusta mucho David Hockney. Me gusta mucho Lucian Freud. En Francia la verdad es que no sigo la pintura que hacen ahora mismo. Me gusta Barceló, pero no sé si es español o mallorquín. (nos reímos)

D.: ¿Y tú cómo te sientes?

C.: Yo bien. Yo soy el más catalán de los madrileños. Y soy el más madrileño de los catalanes. Como prefieras.

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?

C.: Por cierto…muy bonito lugar. Lo estoy asimilando todavía. Yo vivo en Madrid al lado de la Plaza Mayor. El concepto de la Plaza Real en Barcelona es completamente distinto de lo que es la Plaza Mayor en Madrid. El tipo de turismo que hay es completamente distinto. Vas a la Plaza Mayor y los camareros llevan pajaritas. La Plaza Real me gusta mucho más. Ocaña es un sitio especial.

La Txina. Una mujer guerrera que no necesita compás para escoger la dirección correcta.

02.07.2014

La Txina es una de estas caras en Barcelona que no hay manera de no recordar. Es una mujer con mucha presencia y carácter.  Yo Dessislava no puedo citar el momento en que la vi por primera vez, seguramente en alguna fiesta pero ella pertenece de este tipo de mujeres que tanto me gusta. Es independiente, fuerte, una dama de retos y sin miedo de vivir la vida. Señoras y señores os presento La Txina.

Dessislava: ¿Quién es La Txina? Si tuvieses que autodescribirte ¿cómo lo harías?

La Txina: ¡Qué difícil! Primero te cuento por qué La Txina.

D.: Exacto, por qué La Txina es tu sobrenombre.Txina_plantas_72

T: La Txina se ha convertido en mi nombre. De hecho yo siempre digo que cuando la gente te pregunta ¿cómo te llamas? yo contesto que me llamo La Txina. Yo llego a un sitio y digo : Hola, soy Txina. Y eso hace ya muchos años, mi nombre real se ha difuminado.

D.: Tu nombre real es Mónika Frías

T.: Es Mónika Frías. Ahora lo he vuelto a recuperar profesionalmente porque es más suave. El de Txina es un poco punky y ahora a nivel de trabajo me he ido por un ámbito más suave, ahora te cuento. La Txina es porque mi madre tiene un look muy oriental y yo soy igual a ella. Como dicen los dominicanos: “Mi madre me cagó, no me parió”. Entonces cuando ella era pequeña le decían La Chinita porque tenía una cara muy oriental. Para mí que mi abuela metió la pata porque es la única china de sus hermanas (nos reímos). Entonces a mí de pequeña ya me llamaban chinita. Y un día una amiga se enteró de que en mi casa me decían chinita y empezó a llamarme china, chinita, chino etc… mis hermanos son los chinos, yo soy la china y todos somos chinos. Y hace unos veinte años que soy La Txina, lo de la Tx es por los vascos, me encanta la Tx para pronunciar Ch.

D.: ¿Y quién es La Txina?

T.: La Txina es una loca.

D.: Si no estuvieras loca no hubieses entrado en mi casting de entrevistados.

T.: Soy una persona en constante búsqueda de cosas nuevas y de encontrar algo que me llene. Yo me reinvento a cada rato y en esta faceta de la vida soy videografa pero he sido de todo, he sido hasta paleta. (Nos reímos).

D.: Entonces vamos a empezar desde el inicio: ¿de dónde eres?

T.: Yo soy de República Dominicana.

D.: ¿Cómo decidiste venir a Barcelona? ¿Tuviste paradas por el camino o era directo?

T.: Pasé por Nueva York primero.

D.: Buen paso.

T.: Estuve allí dos años. Luego me fui a Santo Domingo otra vez y dije ¿qué hago aquí? Siempre he dicho que yo no debía haber nacido allí, aunque estoy orgullosa de ser dominicana, me encanta mi lado latino, me encanta mi culazo, el color de mi piel, todo. Y me encanta también haber nacido allí porque por eso soy quien soy, pero es un país donde me aburro y siempre supe que quería salir de allí.

D.: ¿Estudiaste en la universidad allí?Txina_escalera_plantas_72

T.: En la República Dominicana hay una escuela de arte que se llama Altos de Chavón que es afiliada a Parsons de Nueva York. Hicieron una escuela donde haces los primeros dos años y luego si quieres terminar tu carrera, la terminas en Nueva York.

D.: Y tú terminaste tu carrera en Nueva York

T.: No la terminé porque Nueva York es muy difícil. Yo amo y odio Nueva York porque lo pasé muy mal. No tenía ni un duro y Nueva York es una ciudad muy dura. La amo porque viví muchas cosas allí, forma parte de mi vida y no me arrepiento de nada de lo que he hecho, pero lo pasé realmente mal. Pasé hambre, pasé de todo.

D.: ¿Cuánto tiempo te quedaste en Nueva York?

T.: Casi dos años. Y al final salí corriendo, no terminé la carrera porque no aguantaba más, me iba a morir.

D.: ¿Qué paso después de Nueva York?

T.: Después volví a Santo Domingo, tuve que ir a casa de mi madre y allí con diecinueve años me casé.

D.: ¡Wow!

T.: Me casé porque a los diecinueve años cuando un novio te pide que te cases, dices que sí. Y a los seis meses me di cuenta de que no, eso no era lo mío.

D.: ¿Era de Santo Domingo?

T.: Sí, era de allí, era dominicano. Era un chico que también había estudiado en Nueva York. A mí los dominicanos casi nunca me gustaron porque me parecían hombres cerrados, machistas y yo no iba a pasar por ahí. Y este chico me parecía cosmopolita, había vivido fuera, era diseñador también, era mayor que yo, a mí siempre me han gustado los hombres mayores.

D.: A mí también.

T.: Y me enamoré de este chico, me enamoré entre comillas, porque por aquél entonces qué coño sabía yo qué es el amor. Entonces claro, me casé, me vi en una casa lavando, planchando, el tío llegaba, yo le hacía la comida, eructaba y se iba. Y después de los seis meses y de haber hecho un bodorrio vestida blanco, con pajes, con todo, dije que no podía más. Me daba mucha cosa por mi familia, por mi madre, por mi padre. Pero llamé a mi madre y le dije: “no aguanto más”. Era un chico adicto a la heroína, tuve muchos problemas y sufrí mucho. Al final, a los seis meses salí corriendo, dejé todo lo que había en esa casa y me fui otra vez a casa de mi madre. Pero claro no aguanté mucho. Y entones un día viendo un partido del Barça (soy muy, muy, muy culé desde hace muchos años) dije: “Yo me voy a Barcelona”. Y busqué la forma. Para los dominicanos es muy difícil venir aquí, era una movida. Entonces decidí estudiar fotografía aquí, que es algo que me gusta mucho. Me inscribí en una escuela y vine como estudiante a Barcelona.

D.: ¿Cuál es la escuela?Txina_reflejos_72

T.: IEFC, Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya, una escuela maravillosa que tampoco terminé. Siempre fui muy buena estudiante pero cuando estudiaba en esta escuela trabajaba de noche… y soy muy fiestera también. Y claro, salía de currar toda loca, me iba de after, volvía a casa a las seis de la mañana, dormía hasta las doce porque tenía clase y no tenía horas de luz para hacer mis deberes. No me estaba yendo bien. Un día llamé a mi padre y le dije que no podía más, me dijo: “Oye que tú ya estudiaste y si no puedes, ¡no puedes!”. No volví más.

D.: ¿En qué local nocturno trabajaste en Barcelona?

T.: En todos. Pasé de ser camarera de copas a ser coctelera. Me gustaba más, la coctelería es más bonita.

D.: Pero también es un mundo muy machista.

F.: Es un mundo muy machista pero yo soy muy macho y siempre he tenido mucha presencia en la barra, me respetaban mucho y a mí me gustaba esa posición de un poco de poder. Cuando llegué a Barcelona tuve la suerte de llegar y caer en el Sidecar, donde me acogieron como una familia, me acuerdo de esa época y fue súper bonita, todavía conservo muchos amigos de allí y me la pasé bomba trabajando allí. Luego trabajé en el City, en el Moshima, en el Club 13…

D.: ¿Cuánto tiempo duró la aventura con la noche?

T.: Unos cuatro, cinco años.

D.: ¿Cómo saliste de allí?

T.: Hecha polvo (nos reímos).

D.: Ahora tienes muy buen aspecto, te has recuperado.

T.: Me he recuperado, sí. Pero salí con ojeras y todo, lo único que me gustaba era que estaba súper delgada.

D.: Conmigo pasa el efecto inverso, he subido justo diez kilos.

T.: Pues yo perdí, estaba divina, lo que pasa que la cara no era tan divina, no. Y la verdad es que me quitó diez años de vida. Trabajar de noche me quitó mucha vitalidad, yo era mucho más vital, más activa, a mí me gustaba estar de día. Ahora si me dejas duermo hasta las dos de la tarde. Si pudiese, dormiría hasta las dos de la tarde todos los días. Y hoy que hemos quedado por la mañana para mi es madrugar. De la noche me saco el señor Yago Mariño, que es todo para mí.

D.: ¿Cómo conociste el Yago (que es amigo en común)?Txina_pared_jueguetes_72

T.: Yago y yo teníamos una amiga en común, que es una loca a la que quiero muchísimo y que se llama Mette. Es una sueca divina que trabajaba conmigo en el Sidecar. Y a Yago le conocí de noche, salíamos con frecuencia. Una noche salimos y le dije que esa noche iba a ser su socia, que yo me encargaba de todo. Lo acompañé en taxi a la puerta de su casa y a partir de ahí comenzamos una amistad. Yo trabajaba en un bar hermoso que recomiendo a todo el mundo que se llama El Ascensor.

D.: Lo conozco, me encanta.

T.: Y Yago venía a menudo a visitarme. Hablábamos y yo le contaba que había trabajado en cine en Santo Domingo. Realmente mi gran pasión de todas es la decoración en cine, en publicidad, etc.

D.: ¿Dirección de arte?

T.: Sí, dirección de arte. Yo vine a Barcelona con el dinero que hice en una película que terminé en Santo Domingo antes de venir, me pagaban en dólares y por eso pude reunir dinero, porque venir con pesos es imposible, no terminas de ahorrar nunca. Recuerdo que ahorré dos mil dólares, ni siquiera eran euros. Y me vine aquí con mil y pico euros y ya está, con dos cojones. Y hablando con Yago le decía: “tío necesito un chute de esto”. Ya me empezaba deprimir, de hecho yo vine a Barcelona buscando trabajo de lo mío y crecer, y veía que se me pasaban los años haciendo de camarera. Y un día Yago me dijo de ir a currar un día con él, así de sencillo. Me fui a trabajar con él de asistente, al principio sólo le pasaba las cosas, pero él tuvo mucha fe en mi. Y después empezamos a currar juntos. Él me llamó para un proyecto que tenía que era el making off de la película Chico y Rita. Necesitaba ayudante y me dijo: “Mira, si vienes, aprendes, yo te voy enseñando.” Yago me ha dado la profesión que tengo ahora. Me enseñó desde el día uno, desde cero. Me enseñó a mirar la luz, a editar, a escoger la música, a escuchar, a ser paciente, a tratar con clientes, a callarme la boca y hasta me ha enseñado a respetar, es muy importante en mi vida.

D.: ¿Cuántos años hace que empezaste con él?

T.: Con Yago hace cuatro, cinco años.

D.: Ahora acabas de empezar una nueva etapa, la etapa de Monika Frías.

T.: Monika Frías como una marca.

D.: Cuentas historias de amor.

T.: Sí. Yo hago vídeos de boda, de nacimientos, de familia, de lifestyle. Ha sido toda una puerta nueva porque tanto para mí como para la mayoría de la peña los vídeos de boda son un puto coñazo.

D.: Sí, de acuerdo. Pero vi algunos de los tuyos y son diferentes, elegantes y llevan tu propio sello.

T.: Un día estaba en una de estas surfeadas que se pega uno en internet y descubrí fotógrafos de bodas maravillosos, entre ellos Daniel Alonso de PEOPLE PRODUCCIONES que es muy, muy bueno, y a través de él a Roberto Ramos, que es catalán. Empecé a ver sus fotos y dije: ¿puede ser que haya una fotografía de boda tan chula? Que no sea pastelosa, que no sea esta mierda que yo había visto toda mi vida. No te imaginas los fotones que hace ese pavo, yo soy muy fan. Y me metí por allí y empecé a ver lo que se está haciendo ahora. Me quedé flipada.

D.: Y aparte de todo tú tienes una imagen muy gamberra.

T.: Exactamente, pero por lo que vi, me di cuenta de que me gustaría hacer eso. Me cansé un poco del mundo corporativo, de fechas de entrega, de estrés, de horarios…y quería un cambio en mi vida. Poder manejar mejor mi tiempo.

D.: ¿Cómo la gente de este círculo, que está bastante lejano al ámbito de donde vienes, empezó a conocerte y a saber que existes en este campo?

T.: Gracias a Roberto Ramos. Un día le escribí por Facebook y le dije: “Mira yo soy tu súper fan”. Es que me di cuenta que este mundo de fotografía de boda al cual siempre he mirado de una manera despectiva -como todos- ha cambiado. Y esta peña lleva un estilo de vida de puta madre porque trabaja a tope una temporada y en la otra se dedica de hacer workshops, a viajar, a compartir entre ellos.

D.: Acabas de estar en un workshop en Rioja en Corera.Txina_primer plano_72

T.: Ah! maravilloso. He estado con los mejores fotógrafos de boda de España o por lo menos con un grupo de ellos, porque la verdad es que hay muchos. Lo que más me gustó es cómo esta peña, que son competencia, son capaces de ser amigos todos. Son de diferentes partes de España pero se conocen y se llaman, se piden consejos, se sientan juntos para enseñar cómo editan las fotos.

D.: Es una comunidad.

T.: Es una comunidad y me pareció tan bonito que mira, se me pone la piel de gallina. Hay pocas profesiones donde la competencia está tan unida.

D.: ¿Con qué más se te pone la piel de gallina? ¿Qué pasiones tienes en la vida?

T.: El amor, yo creo en el amor. No creo que necesariamente sea eterno, creo que es temporal pero yo soy una lover y me encanta enamorarme.

D.: Pues ahora estás rodeada de historias de amor.

T.: Sí, aunque no me las creo todas. Pero yo hago mis vídeos y en ellos siempre parece que se aman.

D.: ¿Qué lees?

T.: Últimamente leo muy poco. A mí la lectura me da mucho sueño, me ha pasado toda la vida. Me gusta leer pero me da mucho sueño, entonces me pasa que empiezo a leer un libro y me duermo y luego el otro día tengo que leer tres páginas para atrás y me vuelvo a dormir. Me puedo pasar un mes en las primeras tres paginas. Tuve mi época de mucha lectura, pero he perdido la costumbre y ahora leo más relatos cortos, revistas, artículos.

D.: ¿Escoges autores contemporáneos o eres más clásica?

T.: Soy muy contemporánea, en el cine y en todo.

D.: Hablando de cine ¿qué ves?

T.: No me preguntes esto que últimamente he visto menos cine que nunca. También soy muy pirata, me veo el cine on-line. Vi hace poco una película, creo que era polaca, no me acuerdo el nombre. A mí de verdad me gustan las películas entretenidas, las muy artísticas y rebuscadas no, lo siento soy terrenal. Mi nuevo cine se llama Vimeo.

D.: Y de viajes ¿dónde sueles esconderte?Txina_calle_72

T.: Viajo mucho menos de lo que me gustaría. De hecho este trabajo nuevo espero que me permite viajar más. Porque cuando tenía tiempo no tenía dinero y cuando he tenido dinero no he tenido tiempo. Y ahora espero viajar más. Uno de mis sueños al venir a Europa era viajar. Porque yo soy de una isla donde para salir tienes que coger un avión y en mi país es muy caro viajar. Te haces un viaje el año que está súper planeado. Y aquí la gente decide ir a Paris por ejemplo, de un día a otro. Me cuesta todavía ver los viajes con esta facilidad y en realidad estamos en nada, un avión, dos horas y estás allí donde quieras. Me falta mucho. Quiero ir a Asia y aunque soy del Caribe y es parecido, porque es súper tropical, culturalmente es otra cosa.

D.: ¿Tus referentes de arte contemporáneo?

T.: Lamentablemente consumo muy poco arte. Pero me gusta mucho la fotografía y hay un par de fotógrafos contemporáneos que me molan mucho, recientemente he descubierto a uno que es muy popular, y es que hace unos fotones que flipas, se llama Ryan Muirhead, americano. Tengo que decir que el Instagram, aunque parezca una red social chorra, si sabes usarla, descubres maravillas. Yo soy muy de Instagram.

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?

T.: Maravilloso. Me parece la representación más clara de Barcelona hecha local. Yo voy al Ocaña y me encuentro a la pareja güiri pija que ha caído allí y está encantada con todo este eclecticismo, pero luego te llega el yonki de la Plaza Real de toda la vida y eso me encanta. También hay artistas, diseñadores…Luego te encuentras a Dessislava que es esta mujer tan maravillosa y que te atrae y luego los chicos en la puerta, Abel y Manuel que son maravillosos. Ocaña es Barcelona hecha en bar. Y voy menos de lo que me gustaría.

Lucas Cappelli. El hombre que pisa bien fuerte la tierra durante el día y vuela cada noche en sus sueños.

18.06.2014

Lucas Cappelli es un ser humano especial. Lo noté de primera vista. Durante la noche lleva sus prendas extravagantes y vive un espectáculo dentro de la vida. Durante sus días construye diferentes mundos. Cada de sus tareas lleva su magnetismo y vincula su propio guión con una filosofía bastante más fundamental. Yo Dessislava tengo muy buena amistad con mi entrevistado y os introduzco en una de nuestras charlas. Bienvenidos.

Dessislava: ¿Quién es Lucas Cappelli? Si tuvieses que auto describirte ¿cómo lo harías?

Luca: Como un aventurero.

D.: ¿Cómo empezaron tus aventuras? Cappelli es un apellido italiano.

L.: Sí, correcto.

D.: Tú tienes origen argentino ¿correcto?

L.: Sí.

D.: Cuéntame cómo viniste a Barcelona.Lucas_paisaje_72

L.: Vine a Barcelona hace diez años. Mi familia es tercera generación de italianos, franceses y españoles. Vine aquí a terminar mi carrera universitaria de arquitectura. Después de haber cursado aquí un año terminé mi tesis. Luego comencé un máster en una escuela que se estaba formando, era su primer año. A partir de allí monté mi primer emprendimiento, una especie de empresa de vídeos y fotografía y 3D en la que hacíamos animaciones para arquitectos europeos cuando era muy joven todavía.

D.: ¿De qué edad hablamos

L.: Tenía veinticinco. Trabajaba con varios chicos por internet y los clientes estaban aquí en Europa. Tenía varios dibujantes de Argentina y monté una red que trabajaba cada uno en un país diferente. Se llamaba Net-Architects y trabajábamos en red desarrollando un sistema muy diferente de colaboración.

D.: ¿Cómo decidiste acabar la carrera justo en Barcelona entre todas las ciudades del mundo?

L.: En realidad fue por casualidad a través de un arquitecto español que fue a dar una conferencia en Argentina.

D.: ¿Cómo se llama el arquitecto?

L.: Josep María Montaner. Mis amigos le conocieron y a parir de allí ellos me invitaron a mí a formar parte del grupo, vinimos aquí como estudiantes invitados. Y después la decisión de quedarme fue por otra gente que conocí y por otro profesor mío que se llama Manuel Gausa y Vicente Guallart los dos también son profesores aquí.

D.: Entonces tú viniste a Barcelona como estudiante invitado.

L.: De Montaner, sí.

D.: Lo que entiendo es que solamente tenías que acabar tu trabajo final de carrera aquí en Barcelona.

L.: Sí, tenía que hacer solo un año. Luego conocí a estos dos arquitectos. Ahora Guallart es arquitecto en jefe del ayuntamiento de Barcelona. En su momento era también un joven emprendedor  con ganas de hacer una escuela de arquitectura. Me dieron una beca también para hacer el máster porque yo aquí vine sin un duro. Empecé a colaborar con su estudio de arquitectura junto con mis chicos con los que hacíamos 3D. Y justo con ellos hicimos que el despacho ganará uno de sus primeros concursos importantes.  Luego ganamos mas concursos internacionales grandes, de tres puertos en Taiwán. Entonces gracias a eso tuvimos muy buena relación, empezamos colaborar más con el instituto y con su despacho, ganamos varios concursos, viajamos a muchos sitios. Luego a los tres o cuatro años de ser parte del staff del instituto pasé a ser socio y patrón de la fundación del IAAC.

D.: Que se encuentra en la calle Pujades.

L.: Sí, en la calle Pujades 102 y se llama Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (www.iaac.net). Desde entonces colaboro de forma muy activa en diferentes programas y actividades.

D.: ¿Has participado en algunas intervenciones en nivel arquitectura en Barcelona?Lucas_bbq_72

L.: Nosotros nos hemos dedicado sobre todo a hacer investigación, hacer proyectos alternativos y prototipos y cosas muy experimentales. En este mismo momento también monté un espacio en el Borne que es una galería de arte y también funciona como un espacio cultural para hacer eventos alternativos. Se llama Corretger5 (www.corretger5.com). Allí generamos muchos eventos de arte interactivo porque me interesaba mucho el arte y la arquitectura. Entonces el punto de encuentro entre el arte y la arquitectura fue este espacio que era un lugar donde se pueden hacer exposiciones pero también se podía hacer música, teatro, etc.

D.: ¿Qué se puede ver ahora allí?

L.: Ahora lo último que estamos montando es una exposición de unas artistas polacas. Al comienzo éramos nosotros que buscábamos los artistas y empezábamos hacer cosas que nos interesaban. Ahora después de tantos años ya los artistas vienen y nos proponen cosas a nosotros y entonces tenemos una red muy muy grande de gente. Conocemos mucha gente en Barcelona que desarrolla proyectos e iniciativas artísticas. Y siempre nos presentan proyectos y seleccionamos lo que más nos gusta y ir eligiendo lo que más nos gusta y decidiendo con el que quieres trabajar. Y a partir de este proyecto continua la historia porque surgió otro proyecto llamado StudioP52 (www.studiop52.com) que era una intersección, incluso geográficamente, entre el  IAAC  y Corretger5. Es otro espacio también único y muy personal que nació de un proyecto junto a Areti Markopoulou y Tomas Diez. Areti es la directora del máster de arquitectura avanzada ahora y Tomas es el director del Fab Lab Barcelona.

D.: ¿Tú también eres docente?

L.: He sido docente muchos años. Hay años que me involucro más a la docencia o no, en general me gusta aunque prefiero mas los proyectos.

D.: Entonces allí los aristas pueden alquilar espacios.

L.: En el Studio p52 son artistas que alquilan estudios. Cada uno tiene un estudio y además tenemos otra galería de arte allí y normalmente vienen a hacer una residencia de unos seis meses.

D.: ¿ Es la galería de arte en Pujades más relacionada con la arquitectura que con la del Born?

L.: En un principio la idea era específicamente para arquitectura. Luego resultó que al final quedó una cosa entre el arte y arquitectura. Como que hay muchos programadores, arquitectos, fotógrafos, hay ingenieros, hay una mezcla de todo. No tenemos un perfil determinado, el perfil es un perfil del punto de vista humano. Elegimos las personas por las personas y no tanto por sus cualidades profesionales sino más bien por sus cualidades personales. Y se forman allí grupos increíbles, se forma una magia y unas energías inesperadas. Desde que empezamos el proyecto han pasado varias generaciones y varios grupos y cada grupo ha sido increíble a su manera. Todo ha sido como un gran experimento social. El Studio P52 es un gran experimento social.

D.: Interesante. Sobre todo en el mundo en que vivimos ahora que se está deshumanizando sonde la persona desvanece.

L.: Aquí la persona se pone en el foco, es el protagonista. Son personas que además están ya por si muy abiertas propensa a exponerse y a compartir. Casi todos son estudiante extranjeros  que llegan a Barcelona y tienen un perfil de entre los veintitrés a los treinta  años, son artista jóvenes. Muchos vienen a hacer su doctorado, otro vienen a hacer su máster y vienen con ganas de compartir y de conocer gente nueva. Todo el mundo habla una idioma diferente, hay gente de todo el mundo, es muy internacional. El IAAC es igual de internacional.

D.: ¿Dónde estamos ahora?

L.: Este sitio se llama Valldaura, Es  el campus del IAAC. En 2008 Vicente (Guallart) estaba buscando un lugar para sus caballos y yo estaba buscado una casa también dentro de un radio de treinta minutos fuera de Barcelona. Nos pusimos a buscar juntos y al final termino siendo el campus del IAAC y una extensión del este centro de educación pero más enfocado en la autosuficiencia y a la naturaleza.Lucas_rothko_72

D.: Si es un campus ¿van a venir los alumnos aquí?

L.: Valldaura funciona como un satélite del IAAC pero más especializado en la autosuficiencia entorno a la naturaleza. Aquí también tenemos un Fab Lab, el mismo Fab Lab, el laboratorio de fabricación digital que tenemos en Poble Nou, también tenemos otro aquí más grande y con las mas máquinas. Y ademas tenemos la posibilidad de hacer cursos de educación más inmersivos. La gente viene aquí puede pasarse un fin de semana, una semana o un mes en el cual viene, vive, hace su propia comida, cosecha su propia comida…

D.: Es otro experimento social. (nos reímos) Lucas, ¿qué lees?

L.:  He sido un gran lector en los últimos años pero en el último año menos porque me he involucrado en muchos proyectos diferentes. Una mala excusa de todas formas. Pero si tuviese que elegir escritores que me han influido, como soy argentino diría primero Borges, top ten y luego Cortázar que también he leído todo de él , Bioy Casares.. Después de los latinoamericanos Gabriel García Marquez que acaba de fallecer ha sido para mí también un referente. Luego de los europeos me gusta mucho Sartre, Kafka, Hesse, Saramago más contemporáneo y también como herencia de mi abuela. Mi familia tiene un lado más de mi abuela que más de la derecha digamos y mi lado de padre son más de izquierdas y yo tengo herencia de literatura de los ambos lados. Saramago viene muy de parte de mi abuela, de izquierdas y me apasiona.

D.: ¿Hay algún arquitecto en tu familia?

L.: Sí, mi tío que falleció cuando tenía treinta y tres años y que era hermano de mi madre. Era una persona también con la cual yo me sentía muy identificado. De una manera supongo que ha habido una influencia por parte de él.

D.: Y de cine ¿eres cinéfilo?

L.: Soy muy cinéfilo, soy extremadamente cinéfilo y de directores te puedo dar más referentes que de escritores de hecho. En casa tengo un home cinema. Primero que nada nunca veo una película doblada.

D.: Claro, es criminal hacerlo.

L.: Tengo que decir que en argentina uno se acostumbra a ver películas con subtítulos por lo cual para mí no es ningún problema.

D.: En Bulgaria igual.

L.: Si voy al cine voy a Icaria o voy al cine Verdi. Pero en general suelo coleccionar películas y tengo una colección de más de mil películas. Me cuesta siempre mucho decir cual es mi favorito. me gusta mucho un director finlandés que se llama Aki Kaurismäki. De los contemporáneos me gusta mucho Wes Anderson, me parece alucinante y lo he visto todo veinte mil veces, sobre todo me gusta mucho en su inicio. Luego de los italianos me encanta Fellini y he visto todas sus películas. Me gusta Antonioni, me gusta Godard que también he visto todo de él. Me fascina también Kubrick y soy fanático de él. Lynch también me gusta mucho y he visto varias veces sus películas. Soy de los que ven una película varias veces, así me fijo en todos los detalles.

D.: Aparte yo creo que cuando ves una película en diferentes etapas de tu vida cambia por completo tu punto de vista hacía la obra.

L.: Sí, totalmente. Me gustan mucho películas que tratan el tema de la periferia. Una favorita de tengo es Gummo. Me gustan mucho las películas de culto.

D.: Hay una película de Brasil que trata el tema y me encanta, te la recomiendo, se llama Cinco veces favela, es de los años sesenta y está hecha por cinco directores representantes de Cinema Novo en Brasil.Luca_fuego_72

L.: La buscaré.

D.: ¿Cómo te imaginas una buena muerte?

L.: En general no creo que hay una muerte, una muerte que sea como un final. Yo vivo en el presente, me siento extremadamente en el presente, no soy melancólico, no vivo para nada en el pasado. Pero si tuviera que pensar en una muerte ideal sería sin dolor e inesperadamente.

D.: ¿Tienes algún sueño repetitivo?

L.: Mi sueño más común es volar. Y volar es como una herramienta que tengo y la tengo solamente yo porque cuando vuelo en mis sueños nadie más sabe volar. (nos reímos) Todas las noches voy volando, algunas veces estoy en una altura más baja, otras en más elevada. Tengo una técnica que es moviendo los brazos.

D.: ¿Tienes algún oasis urbano?

L.: Hay una línea que parte Barcelona por la mitad que es la unión de Pujades con Princesa con Ferran digamos. Esta línea es donde pasan un montón de proyectos y de cosas.

D.: Hablando de la calle Ferran ya nos estamos acercando a Ocaña ¿qué te parece el local?

L.: Ocaña forma parte de esta línea. Yo me sentí completamente identificado desde un comienzo.  Inmediatamente entendí un montón de códigos, de guiños. Lo que lo interpreto a través de estos guiños es la idea de que todos somos locos y que esto está bien. No hay un concurso a ver quién es el más loco sino cada uno tiene que ser loco a su manera. Y de esta idea de un local que cada uno va y comparte su locura con otro locos es con lo que me sentí identificado.

Antonio Requena construyendo la obra de su vida.

23.05.2014

Antonio Requena es el dueño del local Marula, así le conocen todos. Pocos saben qué hay más allá del hombre que mezcla tonos en el tenebrismo de la noche. Requena aparte del propietario de su local es un hombre con muchas inquietudes y tiene un mundo interior por descubrir. Por eso yo, Dessislava comparto una de las nuestras charlas con vosotros.

Dessislava: ¿Quién es Antonio Requena? Si tuvieses que autodescribirte, ¿cómo lo harías?

Antonio: Si tuviese que autodescribirme probablemente no lo haría (se ríe). Seguramente una hoja en blanco. Es mucho más sugestivo.

D.: Eres madrileño, me puedes contar ¿cómo llegaste en Barcelona? Estudiaste publicidad en Madrid…

A.: Sí pero poco porque me aburrió muchísimo. Sólo un año.

D.: Pero sé que has sido muy bueno en el campo.Antonio_primer plano_72

A.: El problema es que empecé a estudiar publicidad y teatro al mismo tiempo. Entonces el primer año la publicidad me parecía muy divertida, igual que el teatro, y  el segundo año me parecía muy aburrida y en cambio el teatro me seguía fascinando, entonces dejé la publicidad y seguí con el teatro.

D.: ¿Qué proyectos de teatro hacías en esta época en Madrid?

A.: Hicimos unas obras montadas y también trabajé mucho teatro de calle con distintas compañías. Es muy divertido el teatro de calle. El problema del teatro es que supone un esfuerzo enorme para una gratificación muy pequeña y a veces es muy complicado levantar los proyectos, pero es fascinante. El teatro de calle yo creo que está muy desprestigiado y se hacen cosas interesantísimas.

D.: ¿El teatro en la calle es una obra que surge allí en el momento, tipo más performance, o lleva su propio guión?

A.: Yo creo que lleva su estructura performativa. Pero yo creo que hoy la palabra performance es una palabra que se utiliza con demasiada facilidad. Hablas de performance y parece que es un concepto donde entra todo.

D.: Habitualmente la performance lleva un guión, una trama, pero puede adaptarse en el momento, puede cambiar su estructura.

A.: En el teatro también, tú te encuentras cuando haces teatro de calle con un espacio que no es estático como puede ser un teatro convencional. En la calle es donde pasa gente que puede interactuar contigo. No sabes a quién te vas a encontrar.

D.: ¿Cómo responde la gente a una obra en la calle?

A.: Depende. Depende de dónde lo hagas, cómo lo hagas, depende de muchas cosas. Te puedes encontrar de todo. Te puedes encontrar con gente que responde con agresividad ante algo que no entiende muy bien. Es una reacción muy común cuando la gente ve algo que no acaba de entender. Y luego al contrario, hay gente que reacciona. Cuando en la calle realmente enganchas al público es algo muy especial porque es un público que no ha pagado para verte. Requiere mucho más esfuerzo digamos. Cuando tú vas a un teatro convencional todo el mundo está pendiente de lo que estás haciendo y ha pagado por estar pendiente de lo que estás haciendo y está predispuesta a observar lo que haces.

D.: Un grupo de teatro en la calle probablemente tiene que ser más pequeño, me imagino que si hay muchos participantes será más difícil.

A.: Depende de las propuestas, hay grupos que son grandes, pero creo que es más difícil de estructurar en la calle. Yo creo que la Fura en sus principios hacía unas cosas que estaban cercanas a cosas que se pueden después hacer en espacios abiertos como es la calle.

D.: ¿Dónde estudiaste teatro?Antonio_Born_72

A.: Estudié en Madrid. Estudié con bastantes profesores. El último con el que estudié fue Fernando Pierna. Luego he hecho seminarios con una profesora búlgara.

D.: Ay, no lo sabía.

A.: Hice con ella una obra de Chejov muy buena.

D.: ¿Te gusta Chejov?

A.: Me encanta Chejov.

D.: Y a mí. Ay sus relatos cortos me fascinan.

A.: Sí, por ejemplo me gusta mucho El oso. Aparte es muy divertido Chejov.

D.: Y siempre tienen un final como inesperado.

A.: Sí, sí. El problema de Chejov es que hay gente que lo lee de una manera que no es la correcta. Porque, por ejemplo en los relatos cortos hay muchísimo humor. Y lo ves puesto y es como que tienen que hacerlo muy serio muchas veces.

D.: Como él es soviético, es ruso y aquí sois mediterráneos, no sé en qué punto se entiende.

A.: A mí me cambió la visión sobre Chejov esta profesora búlgara porque tenía otra visión completamente diferente.

D.: Estabas en Madrid, estudiaste teatro pero ahora vives en Barcelona ¿qué paso con Antonio por el camino?

A.: El proceso artístico no se ha acabado…

D.: Ya lo sé…(nos reímos)

A.: Está en stand by. Yo Barcelona la conozco a través de una mujer con la que viví.

D.: Ay Don Giovanni…

A.: Se llamaba Mariona, era una mujer aquí de Barcelona.

D.: La hermana de Oriol Ferrer que es el padre de la hija de mi querida amiga Ivette Puig. ¿Cómo conociste a Mariona?

A.: En Madrid haciendo teatro. Mariona era una mujer que iba en zancos y yo la miraba desde abajo y decía: “¡Oh que chica más alta y que piernas tiene!”. Para hablar con ella tenía que saltar.Antonio_calle_72

D.: Que manera más graciosa de enamorarte.

A.: Era casi como un cuento. Y acabé aquí por una mala borrachera que me cogí con un amigo y acabamos en el local que hoy en día es Marula.

D.: ¿De qué año estamos hablando?

A.: 2007, por allí aproximadamente.

D.: Y entonces montaste Marula. ¿Cuál es el concepto del local?

A.: El concepto de Marula es básicamente hacer lo único que sabemos hacer y que nos gusta hacer. Está muy basado en relación a la música, la música que nos gusta, la música con la que disfrutamos nosotros y queremos hacer disfrutar a la gente.

D.: ¿Dónde aprendiste tanto de música? ¿Eres autodidacta en este campo?

A.: Sí. Yo trabajaba en un bar hace muchos años y me aburría muchísimo y tenía confianza con la dueña y le dije: “Aquí hay dos soluciones, ¡o me dejas pinchar o me voy!”…(nos reímos) Y ella me contestó: “Pues pincha hombre”. Y eso fue hace diez años y aquí hemos llegado.

D.: También en Marula vienen muchas bandas de música.

A.: Sí, sí. Porque es el eje fundamental sobre el que giramos. Hay un eje que es la música. Nosotros creemos que como vivimos de la música en cierta manera hay que devolverle algo a la música y a los músicos. El espacio que tenemos está a disposición de toda la gente que tiene que ver con lo que nosotros apostamos.

D.: ¿Cuáles son las ciudades donde has vivido?

A.: He pasado periodos en Portugal, en Lisboa. He pasado periodos en Ibiza y en Madrid y en Barcelona básicamente.

D.: ¿Y ahora? Porque te conozco y sé que eres un hombre de retos.

A.: Sí. Ya sabes más que yo Dessislava (nos reímos). Me voy a Inglaterra a pasar un tiempo y no miro mucho más allá. Cuando vuelva de Inglaterra veremos qué pasa.

D.: ¿Cuáles son tus referentes en el teatro?

A.: Básicamente hay dos directores que para mí son referentes contemporáneos del teatro. Uno es Peter Brook y el otro es Robert Lepage. Robert Lepage me gustaba mucho pero las últimas obras que he visto de él no me acaban de convencer. Creo que ha llegado a un volumen de trabajo por el cual no se está desarrollando al nivel de otras obras suyas como Trilogía del Dragón, La cara oculta de la Luna o Elsinore, que son las mejores obras que he visto en mi vida.Antonio_elmaz_72

D.: ¿Qué teatro frecuentas en Barcelona? ¿Qué te parece el programa de la ciudad?

A.: En Barcelona he ido a ver cosas pero no frecuento mucho el teatro por una cuestión idiomática muchas veces. Está muy centrado en catalán y a veces me cuesta entender el teatro en catalán y eso me frena. De todas maneras también me pasa que me gustan mucho más los directores anglosajones de teatro que los de aquí. Es por el concepto que tienen del teatro. Directores de aquí que me gustan mucho…Hay un director que se llama Carles Alfaro, también Carles Santos por ejemplo, es gente que hace cosas muy interesantes. También al Carles Alfaro le pasa un poco cuando hace cosas con su propia compañía de Valencia me parecían muy interesantes. De repente empezó a coger nombre, empezó hacer cosas para el Centro Dramático Nacional, hizo un Shakespeare y un Chejov. Hizo El Tío Vania e hizo una puesta malísima para mi gusto. Una puesta de Tío Vania en África, con africanos por allí y él está en Rusia con frío y vodka. Una cosa que ni entendí ni me interesó.

D.:¿ De dónde viene el problema?

A.: Yo creo es que cuando se encuentran con un presupuesto muy abultado que se tienen que gastar. Entonces ya empiezan a surgir ideas que son absolutamente innecesarias para contar historias. Estuve a punto de escribirle y todo.

D.: ¿Qué?

A.: ¿Carles qué te pasa? (nos reímos). Él dirige una obra preciosa de marionetas. Era una versión de Don Quijote en marionetas y la vi cuatro veces. Fascinante. Eran dos marionetas con dos manipuladores que se les veía, una mesa en el escenario y nada más. Y era algo que me emocionaba profundamente. Y después cuando vi el Tío Vania no sabía qué le pasaba. Que tengas dinero no significa que te lo tengas que gastar sin sentido.

D.: También eres cinéfilo. ¿Cuáles son tus referentes en el cine?

A.: Mi película favorita es quizás Alguien voló sobre el nido de cuco.

D.: Me encanta. También he leído el libro de Ken Kesey, es increíble.

A.: No solamente por la película sino por todo lo que rodea la peli. Temáticamente me parece una obra de las obras magistrales del cine. Luego soy muy fan de Sergio Leone.

D.: Eres chico. Os gusta a todos. (nos reímos)

A.: Últimamente he visto bastante cine pero no he visto mucho cine de estreno. Estoy viendo bastantes películas antiguas. Estoy muy enganchado al cine policiaco ahora, no sé qué me ha dado con el cine negro. Nunca son grandes películas pero me lo paso muy bien viéndolas.

D.: Y de lecturas ¿Qué es lo que lees?

A.: El último libro que leí me lo regaló un amigo. Es un cómic. Creo que es el único cómic que tiene premio Pulitzer, se llama Maus, Relato de un superviviente. Va sobre el apocalipsis judío. Fantástico libro. Y ahora como se ha muerto García Márquez que es un autor que me gusta mucho quiero retomar un poco su literatura como Crónica de una muerte anunciada o El coronel no tiene quien le escriba que eran libros que me encantaron cuando los leí en su momento. Me fascinaba cómo escribía este hombre. Y por ejemplo no he leído Cien años de soledad .Antonio_grafitti_72

D.: Es magnífica, es realismo mágico.

A.: Por eso quiero retomar lo que había leído e investigar lo que no.

D.: ¿Qué música escuchas en casa?

A.: En casa prácticamente escucho jazz. Escucho música muy suave. Escucho poca música para bailar. La música que utilizo para pinchar la pongo cuando estoy buscando los discos, preparando la sesión.

D.: ¿Sigues escribiendo guiones?

A.: Una de las ideas del viaje a Inglaterra es escribir. Porque tengo ideas que están paradas hace tiempo y creo que es un buen momento.

D.: ¿Consumes arte contemporáneo en algún centro en Barcelona?

A.: No. Allí es mi gran laguna. Yo creo que necesito alguien que me explique arte contemporáneo.

D.: Yo puedo ser tu profesora particular, ya sabes que doy clases justo de historia de arte contemporáneo en IED.

A.: Esto sería interesante. Todavía nadie ha logrado despertar mi interés.

D.: ¿Qué son las cosas que te apasionan en la vida?

A.: Me apasiona la gente que me rodea. Mis amigos. No creo que haya algo más enriquecedor en la vida que una buena compañía.

D.: ¿Tienes un oasis particular? ¿Un sitio en que te gusta esconderte?

A.: Tengo un pequeño lugar que fue mi refugio durante mis primeros años en Barcelona, ahora ya no tanto, pero sí lo fue. Y no es que es especialmente bonito pero fue mi refugio que me salvó la vida en muchas ocasiones que es Canet de Mar. Tengo algo muy personal con este sitio porque me acogió cuando llegué, los primeros momentos de Marula, en fin que me salvó de una crisis psicológica importante. (nos reímos)

D.: ¿Estás salvado, no?

A.: Nunca estás a salvo de todo. (se ríe)

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?

A.: Eso es como los equipos de fútbol. No puedo hablar de la competencia. (nos reímos)

D.: Pero la competencia ha venido a hablar contigo.

A.: El Ocaña parece un local muy interesante en muchos aspectos. Lo que ha aportado a la zona es algo muy, muy positivo. Ha generado, ha hecho y hace cosas que da mucha frescura sobre todo del centro de Barcelona donde muchas veces abren locales con muy poca identidad. Ocaña lo que ha conseguido es tener una personalidad propia que es complicadísimo. Y haciendo algo que yo sepa solo hacéis vosotros en Barcelona.

Blanca Aysa. La dama que siempre tiene un Plan B en la vida.

09.05.2014

Blanca Aysa es de aquellas personas que llevan una vitalidad tremenda. Está siempre en forma, nunca cansada o de mal humor. Yo Dessislava la conocí hace par de años en fiestas organizadas por Miralda y siempre me parecía alguien interesante y veo que he tenido toda la razón. El mundo de esta mallorquina está siempre en movimiento y en una búsqueda constante. Ha conseguido un sagrado equilibrio entre el trabajo y los momentos en los que todos nos ponemos capas de purpurina. Espero que nuestra charla os va a gustar.

Dessislava: ¿Quién es Blanca Aysa? si tuvieses que autodescribirte ¿cómo lo harías?

Blanca: Yo diría que soy una persona autodidacta, sociable, me interesa la fotografía, el cine, el diseño, la ilustración, la estética y la belleza.Blanca_clapa_120

D.: Tengo que decir que antes de venir aquí leí tu curriculum y estoy bastante impresionada. Todo empezó en Mallorca donde naciste, y después en el año 86 te fuiste a Londres.

B.: Me fui a estudiar inglés y decidí quedarme allí. Palma era una ciudad pequeña y yo era muy curiosa, la isla se me hacia cada vez más pequeña, era difícil salir de allí, iba tan deprisa… necesitaba conocer gente nueva, nuevos lugares y experimentar en otros sitios, tenia la sensación, que fuera a donde fuera, al final siempre me caía al mar. Una de mis pasiones en aquel momento era la fotografía y la música. Dejé atrás la carrera de enfermería, cuando me quedaba un año para acabar, (me di cuenta que no era lo mío) y decidí irme a Inglaterra a estudiar inglés y a pensar qué iba hacer con mi futuro, tenía claro que no me interesaba el ambiente de un hospital, no servia para eso. Después de un año estudiando inglés, me salió de repente la oportunidad de trabajar de azafata de vuelo y viajar por el mundo. Exactamente lo que necesitaba.

D.: ¿Cómo entraste en British Airways?

B.: Simplemente envié una application form. No soy muy alta, pensaba que no me iban a escoger pero en la entrevista me puse unos taconazos (nos reímos). El hecho de haber estudiado enfermería, hablar inglés, y español por supuesto, ayudó a que me ofrecieran el trabajo de inmediato. Fui azafata durante 6 años, conocí muchos lugares y a mucha gente. Seguí estudiando y perfeccioné mi inglés obteniendo varios títulos.

D.: Hasta 1993?

B.: Sí hasta el 93, fue entonces cuando decidí volver a España, me instalé en Barcelona con mi hermana gemela, ella fue la que me convenció de venir a vivir a esta maravillosa ciudad. Me dijo que Barcelona me daría lo que yo buscaba y así fue. Mi primer trabajo fue en el Circuito de Montmeló, trabajé con el RACC en prensa.

D.: Es también interesante esta etapa. ¿Cómo llegaste a trabajar para ellos?Blanca_fondo_planB_120

B.: Conocí una persona de Mallorca que me puso en contacto con el RACC, ya que necesitaban personas que hablaran varios idiomas para asistir a la prensa internacional en el circuito. Trabajé en tres ocasiones en el Gran Premio. Después de este periodo, decidí irme a Formentera un verano a pensar y a reflexionar de nuevo. Me dejaron una casita, y allí conocí a una persona que había trabajado con Mariscal. Me comentó que estaba buscando una persona con idiomas, una relaciones públicas, alguien que también se encargara de la prensa, de las presentaciones, de las exposiciones, de las fiestas, de su agenda… Así que a mi regreso a Barcelona lo llamé y me concedieron una entrevista. Fue muy gracioso porque durante la entrevista, aparecieron unos periodistas de la revista Elle Decoration Magazine de Paris para entrevistar a Mariscal pero justo en ese momento él no estaba. El director me pidió si le podía ayudar a salir del paso y así lo hice, sin saber apenas quien era y todo lo que había hecho a parte de dibujar el Cobi. Salí del paso airosa, los periodistas se fueron contentos y al día siguiente me llamaron y me ofrecieron el trabajo.

Fue una época fantástica para mí, fue mi inmersión en el mundo del diseño, de la ilustración, de la fotografía, pintura, arquitectura, moda, en fin todo aquello que me fascinaba de jovencita en mi isla de Mallorca!!!

Conocí a grandes artistas como Nazario, Alejandro, Ceseepe, Miquel Barceló, Perico Pastor, Miralda, a arquitectos como a Arata Isozaqui, Alfredo Arribas, Dani Freixas, y a infinidad de ilustradores, pintores, y diseñadores, como el fantástico Ron Arad; periodistas, escritores, en fin gente maravillosa, creativa, y también gente de la farándula de Barcelona. Fue una explosión!!

D.: Eres muy amiga de Miralda…

B.: Si, soy amiga de Miralda y de Montse Guillén, ellos tenían una relación muy estrecha con Mariscal. Cuando venían a Barcelona procurábamos vernos e invitarlos a todos los eventos posibles que Mariscal organizaba. Siempre estaban en contacto con nosotros, nos mantenían al día de sus proyectos, de lo que acontecía en el fantástico Restaurante Internacional de NY, y de su etapa maravillosa en Miami. Ahora sigo manteniendo una estrecha relación de amistad y profesional, ya que Josep M. Civit (mi marido ) colabora con Miralda en muchos de sus proyectos.Blanca_pared_de_fotos_120

Mi contacto con todos estos artistas era muy directo. En el estudio de Mariscal también fui responsable de la comunicación y prensa, coordiné muchas exposiciones, organice eventos internacionales, fiestas temáticas… you name it!!!

D.: Es un súper background. ¿Cuánto tiempo duró esta aventura?

B.: Seis años y medio.

D.: ¿Qué pasó contigo después?

B.:  Durante ese tiempo que trabaje con Mariscal, conocí al director de fotografía Josep M. Civit en una fiesta que organizamos para la campaña electoral del alcalde Pascual Maragall, fue un flechazo, nos enamoramos y hasta el día de hoy. Después de seis años trabajando en el Estudio Mariscal, me di cuenta que necesitaba un cambio. Era el momento.

D.: ¿Josep M. Civit es tu marido?

B.: Sí, hace veinte años que estamos juntos. Josep M. sabía de mi necesidad de cambio y me sugirió que sería muy buena idea crear una agencia de representación de directores de fotografía en España. Empezamos a darle vueltas al proyecto. Nos dimos cuenta de lo importante que era para los directores de fotografía tener un agente, alguien que les organice las agendas, que les mantenga sus bobinas (portfolios) al día, que les promocione en España y fuera de España.

D.: Y te fuiste a Los Angeles.

B.: Decidimos ir a Los Angeles, yo hice prácticas con la agente americana de Josep M. Ria Lewerke de Ria Images, Estuve trabajando cada día en la agencia, aprendiendo este oficio, conociendo productores, visitando productoras, hice una intensa inmersión en el mundo de la publicidad y del cine. Y a la vuelta fundé mi agencia: PLAN B.

D.: ¿Por qué PLAN B?

B.: PLAN B, porque es el plan que nunca falla, siempre hay que tener un plan B en la vida. Y en este caso el plan B soy yo. En realidad mi dominio en internet es planbfree.com, que significa “tengo un plan: sé libre”, ven conmigo, yo te oriento y te ayudo, te libero del proceso de venderte, de hablar de honorarios , de autopromoverte, deja que yo te libere de esta parte para que tu puedas ser lo que de verdad quieres: un creador del mundo audiovisual.

D.: ¿Qué hace exactamente una agente? ¿Eres tú que les buscas el trabajo?Blanca_pasillo_120

B.: Una agente es la persona que ordena, recoge los trabajos, actualiza la bobina (el reel), aconseja y les busca trabajo. Los promociona a nivel nacional e internacional para que las productoras conozcan y estén al día de sus trabajos tanto para rodajes de publicidad, cine, music-videos como de documentales. Mantenemos al día la web y el Facebook de PLAN B, en donde informamos de los estrenos de sus películas, de los premios que reciben y de los rodajes. Enviamos newsletters periódicas de cada director de fotografía a una gran base de datos de productoras nacionales e internacionales.

D.: ¿Dónde se trabaja más? ¿Aquí o fuera?

B.: Ahora mismo hay mucho trabajo aquí y también fuera. Los directores de fotografía viajan mucho, trabajan en todo el mundo, Europa, Sudamérica, USA, Asia y hasta en los Emiratos Arabes.

D.: Josep María Civit acaba de estar en Dubai.

B.: Sí, ha estado rodando quince días en Dubai, rueda bastante con productoras de allí y con directores de aquí que trabajan allí. Actualmente tengo un director de fotografía trabajando en una producción en París, otro director de fotografía especialista en pelo trabajando en Bangkok , otro en India, en Lisboa, en Londres. En España ahora vuelve a haber muchos rodajes de productoras de fuera de España, las cuales contratan directores de fotografía de aquí, porque aquí hay muchísimo talento.

D.: Todo el tiempo hablamos en masculino ¿Hay mujeres en esta profesión?

B.: Sí que las hay. Cada vez más. Me encantaría representar a algunas directoras de fotografía,  porque soy muy pro mujeres, me encantan las mujeres emprendedoras, valientes y diferentes. Es un trabajo en que cada vez hay más. Por ejemplo admiro mucho el trabajo de Natasha Braier.

D.: Sí porque miré los directores de fotografía que aparecen en la página web de PLAN B y digo : “ay, que no veo ni a una mujer!”

B.: Quizás en general predominan hombres directores de fotografía, pero cada vez hay más mujeres, me consta porque estoy en contacto con la Escuela de Cine ESCAC y sé que actualmente hay mas chicas en el departamento de fotografía. El día que incorpore a una, te avisaré!

D.: Tú eres una mujer muy curiosa e inquieta ¿estás pensando en dar otro cambio de rumbo en un futuro?

B.: Echo de menos viajar más. Mi hija ahora tiene doce años y es difícil hacerlo. He viajado muchísimo en todos mis trabajos anteriores, por lo que parar un poco ha estado bien, además estoy muy contenta de vivir  en una ciudad abierta, creativa y libre como Barcelona. Me gustaría volver a organizar eventos temáticos, o quizás abriría un restaurante, dada mi afición a la cocina.  Si lo hiciera tendría que ser algo muy muy especial. Soy una persona que conoce y conecta muy bien con la gente, tengo algunas ideas, pero solo ideas. Lo que sí tengo claro es que haga lo que haga, la imagen, el diseño, la sencillez, la música y la gastronomía estarán presentes.

D.: ¿Cómo te parece el panorama actual en Barcelona?Blanca_Civit_120

B.: Creo que está mejorando. Yo viví una época preciosa después de las Olimpiadas del 92, que fue cuando llegué de Inglaterra. Fue una época brillante. Conocí a muchísimos diseñadores, grafistas, ilustradores, fotógrafos y cineastas, vivías la creatividad en todas partes. Los arquitectos plasmaban sus obras en bares, restaurantes, tiendas y peluquerías, en donde te podías peinar, comprar ropa o tomar una copa. Pasaban muchísimas cosas a diario, exposiciones, performances y presentaciones en espacios alternativos. Había mucha energía, Barcelona estaba viva.

Estos últimos años la crisis se ha notado, pero percibo que esto esta cambiando en Barcelona y el color gris ya no es tan gris. Hay una generación de gente joven, preparada y muy interesante. Las redes sociales, las nuevas tecnologías  permiten que haya otras maneras de hacer, de comunicar y de relacionarse. Hay mucho talento y se percibe en la ciudad.

D.: ¿Qué lees?

B.: Mayoritariamente leo guiones cinematográficos. Ahora mismo también estoy leyendo un libro sobre Jamaica porque en breves me voy a ir de vacaciones allí. Acabo de leer un libro maravilloso Testamento de María de Colm Toibin, un autor irlandés que viene a menudo a Barcelona y me fascinó leer la biografía de Keith Richards.

D.: Y de cine ¿qué ves?

B.: Veo todo tipo de cine, y defiendo el cine de nuestro país. De entre las varias películas que he visto recientemente decir que me sorprendió la valentía del director y de las actrices de La vida de Adèle, me gustó Matthew McConaughey en Dallas Buyer Club y disfruté con la belleza de cada plano de Hotel Budapest de Wes Anderson y el casting.

D.: La vi el otro día!

B.: Maravillosa. Todos los planos son de una gran belleza, son cuadros, fotografías. Me gusta la estética. El casting me pareció impresionante. Voy mucho al cine. Me divierten mucho las películas de Woody Allen, pero no todas, recuerdo la primera película que vi de niña de él, El dormilón, flipé, y me encantó Midnight in Paris, es uno de mis directores favoritos, aunque no me gusten todas sus películas.

D.: ¿Hay algún cine que frecuentas en Barcelona?

B.:  Los Verdi, los Renoir Floridablanca y los Icaria. Siempre en versión original.

D.: ¿Hay algún sitio, dentro o fuera de la ciudad, en el que te gusta esconderte?

B.: Una época me apunté a un curso de escritura narrativa, de pequeña me gustaba escribir. Me apunté a hacer este curso en el Ateneu Barcelonés. Me encantaba la paz que se respiraba en el Bar del Ateneo y a veces sigo yendo, es un bar muy tranquilo, es un pequeño oasis en el corazón de la ciudad. Es silencioso, y su jardincito una maravilla. Me encanta estar allí en paz, sabiendo que alrededor hay un bullicio de gente, las Ramblas están a un paso. A menudo suelo ir a una casa en Palau de Santa Eulàlia, una pueblecito en el Alt Empordà de tan solo 14 casas, no hay ni un bar, ni una tienda, pero sí mucha tranquilidad.

D.: ¿Tú pudiste conocer a José Pérez Ocaña?Blanca_dormitorio_120

B.: A Ocaña? No. Yo me perdí esa época, ya que desde el año 86 al 93 estuve viviendo en Inglaterra. Pero sí que Mariscal me contó historias de Ocaña y vivencias con él. A través de Mariscal y sus amigos pude conocer un poco más de este artista.

D.: ¿Te han contado algo curioso sobre él?

B.: Me contaron que era una persona excéntrica, amable y muy gracioso, como buen andaluz, pero ante todo fue un representante de la libertad en aquellos momentos tan inciertos de la transición española. Era el típico personaje que te encontrabas en las Ramblas de entonces. Lo más curioso que me contaron de él es como fue su muerte: en una fiesta de carnaval de su pueblo, se incendió el traje que llevaba, diseñado por él mismo. Terrible!!!

D.: ¿Cómo te parece el local Ocaña?

B.: Ocaña me parece una muy buena elección tanto para la noche de Barcelona como para ir durante el día. El local situado en un enclave maravilloso como es la Plaza Real abre sus puertas todo el día y tu decides cuando vas. Puedes ir a comer, a cenar, a bailar o charlar en la terraza. Barcelona necesitaba un local así. Creo que se está llevando con mucha pasión y mucho cariño. La mezcla de gente de todas partes me gusta. Sin duda el lugar a tener en cuenta!

Jaume Masdevall. El niño prodigio.

02.05.2014

Cuando yo Dessislava conocí a Jaume Masdevall, el mismo vino a Ocaña con trece o quince modelos, todas guapísimas. Jamás había visto un casting similar. En esta época trabajaba con Ramon Salas y me acuerdo y que los dos nos quedamos con boca abierta. Enseguida nos damos cuenta que queremos saber  más de este chico que iba acompañado con un grupo de femmes de metro ochenta. A lo largo del tiempo nos hicimos grandes amigos hasta me quité la ropa delante de la cámara de este joven que busca el equilibrio entre la biomedicina y el arte. La fotografía con mi pecho desnudo se la compró su padre. Bienvenidos al mundo de Jaume Masdevall.

Dessislava: ¿Quién es Jaume Masdevall? si tuvieses que autodescribirte ¿cómo lo harías?

Jaume: Como un jovencito inquieto con ganas de viajar, con un pequeño misántropo creciendo ya dentro de mí.

D.: ¿Qué estás estudiando Jaume?

J.: Estoy estudiando ciencias biomédicas pero tengo un ramalazo artístico también. Me gusta mucho la fotografía, he ido haciendo proyectos en los últimos años, Berlín también me ha expandido un poco.

D.: Acabas de volver de allí. ¿Cómo te pareció la ciudad de Berlín?Jaume Plaza_72

J.: Podría hablarte mucho rato de Berlín. Te podría decir que es París de los años 20, el Londres de los 70, el Nueva York de los 80. La particularidad que tiene Berlín es que hasta hace poco más de veinte años todavía seguía habiendo esa contradicción entre el sistema del comunismo y el sistema del capitalismo. Y al día de hoy se sigue respirando, sobretodo en el sector este de Berlín. Es un sector que atrae mucho a gente de todo el mundo precisamente por eso. Porque viviendo dentro de un sistema tan capitalista, todavía puedes respirar esa especie de ‘esperanza’ (muy bien reflejada en la película de Good Bye Lenin!), generada por ese mundo que en teoría es el que todos quieren. Huyen a este pequeño refugio donde sigue habiendo un espíritu donde no todo lo que importa es el dinero, donde siguen habiendo unos valores que crean una pequeña utopía dentro del mundo en que vivimos.

D.: ¿Qué cambió en ti Berlín? ¿Te sientes más soñador?, hablándome de refugio del mundo capitalista del que desgraciadamente nos alimentamos día a día…

J.: Exacto y no me estoy refiriendo que se viva el comunismo, no me malinterpretes, además el comunismo tampoco creo que sea un sistema que funcione. El sistema utópico, para mí, sería un capitalismo bien entendido, un capitalismo con consciencia social, un capitalismo distinto. Y en Berlín se respira ese “concepto” en el aire y es donde los soñadores que viven en la utopía que la humanidad todavía tiene esperanza se encuentran. Es núcleo de artistas, porque ademas Berlín es una ciudad pobre, que te permite vivir con muy poco dinero si quieres, tener un mini-job y crear, pocas grandes metrópolis lo permiten. Berlín te da muchas opciones, también hay un Berlín para todos. Hay el Berlín de la jet set y también existe el Berlín, a mi parecer, más auténtico, que sigue en esa fusión con la esperanza de que las cosas todavía pueden ir bien. Ahora la especulación en los alquileres está arrasando en Berlín porque se ha vuelto trend city. Pero te encuentras personas que pudiendo alquilar su piso por 700 euros, lo alquilan por un precio inferior porque va en contra de sus principios. Y yo mismo me planteo si sería capaz de hacer esto. En el mundo en que vivimos el dinero es algo que, por mucho que todos estemos en contra de este sistema, para vivir en él es necesario.

D.: ¿Con qué tipo de gente empezaste amistad en Berlín?

J.: No me considero meticuloso en cuanto a elegir amistades, la vida me brinda todo tipo de gente, y les recibo con los brazos abiertos. La mayoría de amigos nuevos que he hecho son gente joven de espíritu, son gente a quien les gusta viajar y que pertenecen a esta nueva generación de “ciudadanos del mundo”. Gente interesada por el arte, gente interesada por las personas, gente que no se mira solo su ombligo. Aunque también tengo que decirte que he conocido muchos “esclavos” del sistema que solo quieren más, más y más!

D.: En Berlín te fuiste con una beca Erasmus.

J.: Sí, correcto. Terminé las asignaturas obligatorias de la carrera del año pasado para poder hacer optativas enfocadas a la especialidad que me gusta.

D.: ¿Cómo te pareció la enseñanza universitaria  alemana comparada con ésta en España?

J.: La universidad no solo a nivel de docencia sino de nivel de organización está mucho mejor. También tengo que decir que estaba haciendo asignaturas de máster por lo que he estado con otro tipo de programa que es distinto de las asignaturas de grado.  En general ves que los profesores se interesan por ti. Las clases son más largas pero hay mucha discusión en medio no es que se da el tema, hay cuatro dudas y te vas. El profesor está allí, hace bromas, discutimos, se le aplaude. Yo cuando llegué fue algo que me chocó.

D.: ¿Se aplaude el profesor después de cada clase?

J.: Sí, después de cada clase se le aplaude.

D.: Es como un espectáculo, una performance.

J.: Yo he tenido suerte también con los profesores, me han dicho. En general también, Hice un curso de alemán de integración para los estudiantes de Erasmus y ves que en

jaume zebra _72general el perfil del profesor es un profesor que está allí porque le gusta estar allí. No es como estos profesores que están aquí porque si están dando docencia pueden investigar. Lo que no quiere decir que en España no hay profesores que lo están haciendo por vocación, sí que hay. Pero el sistema alemán es un sistema que funciona mejor a nivel de docencia, y a nivel de organización ya ni te cuento. Solo de llegar teníamos explicados todos los procedimientos burocráticos en orden y con una oficina para consultas. Todo súper bien especificado, muy bien explicado y especial recibimiento para los alumnos de Erasmus.

D.: Ahora te vas a Canadá.

J.: Sí, ahora me voy a Canadá para hacer el proyecto al final de la carrera.

D.: ¿Por qué elegiste Canadá?

J.: Porque estuve mirando centros de investigación en los que se estuvieran desarrollando estudios bioinformáticos. Es una nueva disciplina ha nacido y crecido últimamente y que está ganando mucha fuerza porque además es una herramienta de múltiples usos hoy en día. Y en medicina hoy, las tecnologías han avanzado tanto que de los experimentos se sacan cantidades ingentes de información que la mente humana no es capaz de asimilar e interpretar, y la bioinformática es una herramienta muy útil en este aspecto, por lo que está en auge.

D.: ¿Cómo ves el Jaume entre sus vocaciones artísticas y la biomedicina?

J.: Si te tengo que decir la verdad…

D.: Sí, por favor…

J.: Esto ha sido algo que me ha estado torturando constantemente porque sigo avanzando en el perfil de estudios biomedicina porque es algo que me interesa, que desarrolla una parte de mí que me gusta, pero también tengo una necesidad de sacar cosas de dentro. El continuo desarrollo creativo a través de la escritura, la fotografía, mis proyectos…

D.: Yo he sido modelo de una sesión de fotos que organizaste tú y lo hiciste muy bien…

J.: ¿Qué te voy a contar?, tú también eres artista. Cuando estás haciendo tus proyectos, súper bien, y a la que terminas y pasan dos días dices ¿qué es esta puta mierda?…y qué vergüenza por haber hecho una exposición con estas fotos. Artísticamente también vas evolucionando. Por ejemplo, la exposición que hice en Ocaña puedo considerar que fue un éxito, vino mucha gente, vendí fotos, me gustó mucho. Ahora cuando analizo la obra sigo leyendo el simbolismo que hay detrás que está trabajado, la forma también es bonita, pero pasable, no hay nada nuevo. Pero en el artista siempre hay un dilema que es encontrar la frontera entre el arte que haces para ti y el arte que haces para los demás y el arte que va a gustar a los demás. Tienes que encontrar este equilibrio.

D.: El artista es seductor.Jaume pared risa_72

J.: Exacto. Te gusta seducir, pero tienes que encontrar el equilibrio en la modestia y no dejarte llevar por los momentos de éxtasis en que tú te crees, estos momentos que el ego se crece, o los momentos opuestos. Ambos son necesarios también para poder llevar a cabo la obra. Pero siempre tienes que aprender hacerlo con modestia, es un equilibrio que cuesta mucho de encontrar. Y cuando consigues la modestia ves que tu obra no vale nada, que caes en la mediocridad y sigues queriendo mejorar. Creo que este es el ciclo, seguir avanzando en tu obra y seguir creando proyectos que vayan a mejor.

D.: ¿Sobre qué tipo de proyectos estás trabajando ahora? Se que colaboras con UY que es la marca de Idan Gilony y Fanny Lawaetz.

J.: De hecho estoy muy contento de haber colaborado con ellos. Sé que habían estado aquí en Barcelona y a través de ti teníamos contacto. Aunque su inspiración, su arte, su forma de ver la vida, entenderla y vivirla no es un estilo de vida que yo esté siguiendo, es un estilo de vida que me atrae mucho y es un estilo de vida con el que comparto muchas cosas. Y me ha hecho ver y crecer en muchos aspectos, entender el concepto que hay detrás de sus diseños. Hemos hecho un par de editoriales en París y en Berlín, lo hemos pasado bien, he aprendido a enfocar en la dirección que buscaban, siempre entre nosotros, en “petit comité”. También hay la finalidad, al fin y al cabo, de tener unas fotos de su colección, pero tener unas fotos que tienen mi nombre no es lo que a mí más me enriquece, es la experiencia junto a ellos.

D.: Estuviste en Paris Fashion Week, ¿qué experiencia ganaste allí?

J.: Estuve en Paris y en Milán porque acompañé un amigo que está en el mundillo y me pudo conseguir acreditaciones. Cuando empecé hacer fotos me gustaban hacer fotos de “beauty”, para portafolios de modelos. Empecé entrar en el mundo del diseño, y me parecía “lo más” algún día poder trabajar como fotógrafo para publicaciones, trabajar como fotógrafo en “fashion week”. Pero cuando he llegado allí he visto que es un mundo de mucha falsedad y no de la forma que había imaginado. Un gran número de personas que he conocido y que trabajan en el mundo de la moda no tienen un criterio artístico propio, sino que básicamente se limitan a repetir lo que leen en Vogue y en cuatro revistas de moda que están consideradas como referentes. Lo repiten con palabras distintas, es como un mundo vacío en que se ha perdido la esencia del arte. En el diseñador claro que existe esa esencia, pero creo en el mundo que se ha creado alrededor de los grandes desfiles y de las fashion weeks es muy superficial, esto ha sido el triunfo del espíritu del consumismo, dinero y “clases”. Se ha metido en algo que en su raíz era puro arte y se ha terminado comercializando. Te puedo decir que puedes tener un diseñador a pie de calle que acaba de empezar y te está haciendo diseños mucho más ricos e inspiradores que los que desfilen en las grandes pasarelas. Es un tema muy delicado de plantear, pero en definitiva me alegro de haber podido ver que he no es lo que quiero hacer, para mí es importante el “feeling” con las personas con las que trabajas, incluso te hablaría de respeto, y no lo he sentido en ese ambiente.

D.: ¿Cuales son tus referentes en mundo del arte contemporáneo? ¿Dónde consumes arte en la ciudad de Barcelona por ejemplo?

J.: Me fascina Yayoi Kusama, que descubrí en el Whitney de NY, entre otros. En CCCB, MACBA. También como que estoy metido en mil historias muchas veces encuentro lo que busco en internet. Si veo un cartel de una exposición que me parece interesante me lo miro por la web y si veo que la obra que vale la pena la voy a ver. A lo mejor es que es porque soy joven…

D.: Sí, tienen veintidós años pero eres un niño prodigio.

J.: No, prodigio no creo.

D.: Que sí!

J.: Para mí tiene igual de importancia el pintor que está terminando Bellas Artes y el que está exponiendo en la mejor galería, también le voy a ver y lo aprecio a mi manera …

D.: Es la gran pregunta en todas las escuelas de arte, ¿qué es el arte? y ¿por qué el tiburón de Damian Hirst se vendió por diez millones de dólares por ejemplo?

J.: Aquí es donde entramos en el concepto de arte, la venta del arte, la imagen que das. Si tú eres artista y quieres vivir de ello no te limitas sólo hacer tu obra, también tienes que saber venderla. El arte que triunfa hoy en día en las grandes galerías, a parte del talento, es el arte que se sabe vender, el arte de los contactos, de conocer gente, de moverte, de hacer que la gente te vea, te conozca y pueda entender tu arte, porque los medios están mucho más al alcance de todos. Y a mí esto es algo que no me interesa. Yo el arte lo hago como algo para mí y el arte es algo que todos llevamos dentro, en forma de un u otro talento, y es algo que todo el mundo puede hacer. Cuando tú le pones el sentimiento ya estás haciendo arte, eso es mi concepto de arte. Esta es mi opinión pero ¿quién soy yo para decir qué es el arte?Jaume ladrillos_72

D.: ¿Y la libertad?

J.: La libertad es muy zorra si me permites decirlo.

D.: Sí, sí aquí se puede decir todo. (nos reímos)

J. : La libertad es un concepto que suena tan bonito… pero el concepto de libertad en su sentido “bello”, total, no existe. Para tener libertad necesitas responsabilidad, van de la mano. Esta responsabilidad viene de que en este mundo no vives solo. Vivimos en sociedad y cada sociedad se ha decidido organizar de una forma o de otra. Y por mucho que tú tengas tus ideales y siempre creas en esta pequeña utopía que te lleva más lejos, te das cuenta que formas parte de un conjunto, y que ese conjunto sigue unas normas. Te das cuenta de que en el fondo todos somos iguales, de que si estamos organizados como lo estamos aunque el sistema no funcione, es como hemos creído que es mejor. Ahora vemos que, como pasa a lo largo de la historia, el sistema empieza fallar, el sistema se hunde y lo reconvertimos. Puedes ser libre hoy en día, pero lo serás dentro de unos parámetros porque no vives solo. Y aunque a veces los sistemas en que se organiza la sociedad estén mal planteados, la finalidad quieres creer que es la más justa regida por una buena moral, que se ha terminado decidiendo por consenso.

D.: ¿Qué es el tiempo libre en la sociedad contemporánea?

J.: Esto también depende mucho de la persona a la que preguntes. Para mí el tiempo libre es el tiempo en e

l que estoy de relax, de paz, el tiempo que estoy de vacaciones, que estoy en la playa y que no pienso ni en mi trabajo, ni en el arte que genero. Porque siempre dicen que el buen arte es el arte que sale del dolor, cuando creas, sacrificas y te quita mucha energía también. A mí me cuesta mucho decidir, yo lo quiero hacer todo, y claro, terminas con tus energías y necesitas un respiro para tomar aire. Y estos cinco días que acabo de pasar en Ibiza (no en la Ibiza de las fiestas sino Ibiza de campo y playa) han sido cinco días de paz y tranquilidad que necesitaba. Pero también te digo que si de estos cinco días, alargo a un mes, al final terminaría harto de tanto aburrimiento porque necesitaría acción. Y a la que empiezo moverme ya vuelvo a entrar en el círculo vicioso de no parar y de crear por aquí, hacer esto por allá, me sale otra propuesta pues digo que sí y termino con la cabeza al punto de estallar y llegando a la conclusión que uno tiene que elegir.

D.: Jaume, también tienes una estrecha relación con la noche, ¿cómo se lleva Jaume con su lobo estepario que vive dentro de él?

J.: Te tengo que decir que después de Berlín he cambiado bastante el planteamiento. Para mí la noche había sido estos pequeños momentos de libertad, de desahogo, de bailar, de sentir la música y dejarte llevar, estar con amigos, conocer gente ir por allí, por allá y hacer el loco. Pero claro, cuerpo tienes uno y energías limitadas y la noche también te consume mucha energía. Al final siempre tienes que terminar encontrando el equilibrio. He tenido desfase en la noche, me he terminado perdiendo, he terminado dejando de lado mis motivaciones tanto intelectuales como artísticas, que también van muy ligadas. Este es el periodo peligroso en el que puedes perderte. Pero siempre el pequeño Jaume sigue allí y reengancha al seguir viviendo a tope, y haciendo cosas, y luchando… al final lo terminas haciendo por ti. No tienes que dar explicaciones a nadie, la vida al final es tuya. Y el cambio que ha sido Barcelona y Berlín es que aquí en Barcelona había entrado en un círculo de salir de fiesta porque ya era la inercia, pero después me preguntaba ¿qué estás haciendo aquí? tampoco te lo estás pasando bien, se había vuelto una rutina. Y como todas las rutinas terminan ofuscándote. Y Berlín fue un cambio de aires, un nuevo empezar. También era cambiar el concepto de fiesta, volver a salir a pasártelo bien. Aquí en Barcelona hay este sentimiento de quién es más “cool” en todos los sentidos, tanto el pijo que es más pijo que se va a la discoteca más “elite” como el que se va a la discoteca más alternativa para ser el más alternativo. La cultura “hipster” que está mucho de moda en Barcelona. También lo encuentras en Berlín, y en todas partes, pero gracias a este pequeño rincón del “este” en que se encuentra este pequeño sentimiento utópico dentro de este mundo encuentras lugares en los que no importa cómo vayas, no tienes ningún tipo de restricción en la puerta ni por vestimenta, ni por estilo. Lo único que intentan elegir como un criterio de entrada es que seas una persona tolerante ya que vas a entrar en una discoteca donde todo el mundo es completamente libre de ser como realmente es.Jaume fumando_72

D.: ¿Qué sabes de José Pérez Ocaña?

J.: He ido aprendiendo a base de lo que me habéis ido contando y lo que vi al primer aniversario del local Ocaña. En el aniversario se hizo un homenaje a este personaje de Plaza Real. Un artista de la farándula de Barcelona en los años en los que el Raval era ese pequeño núcleo que ahora dirías que es alguna parte del sector este de Berlín. Ocaña era un personaje excéntrico que se paseaba por la plaza como quería y le importaba un pescado. Iba haciendo su obra viviendo como podía, malviviendo. Y siempre estará la duda si fue feliz o no fue feliz, seguro en algunos momentos sí y en otros no, como todos, pero con este espíritu de fiesta, esta esencia de reír y de pasártelo bien.

D.: ¿Cómo te parece el local Ocaña?

J.: La primera vez que fui a Ocaña me enamoró, era cuando abrieron. Luego fui yendo con regularidad.

D.: Es verdad que vienes casi desde la apertura…

J.: Fue un día que estábamos con una amiga y decidimos perdernos por Barcelona para ver qué encontrábamos nuevo. Fuimos a cenar sushi y luego llegamos a la Plaza Real. Vimos este sitio de diseño espectacular (tengo que admitir que soy un poco fetichista en términos de belleza) y a nivel de diseño me chocó mucho, me gustó mucho. Hacía falta algo como Ocaña en Barcelona. Después te conocí a ti, conocí un poco el equipo. Ocaña es un sitio donde va la nueva “bohème” de Barcelona. Pero lo que pasa es que cuando un sitio empieza a tener éxito dentro de los sectores más alternativos y bohemios en el mundo artístico, empieza venir la gente de dinero. Yo he visto que con Ocaña ha pasado esto. Cada vez viene gente más chic, gente que a la primeras hubiera pasado por  Plaza Real, hubiera visto la fauna de Ocaña, Abel y Manuela vestidos de mujeres y hubieron pasado mirando de reojo y hubieran dicho ¿pero esto qué es? Y ahora como que es un sitio “trendy” y “cool” van allí. Es un público que te aporta mucho más dinero, claro, pero cuando empieza venir, hay riesgo de perderse y de terminar vendiendo esta primera esencia de Ocaña.

Teresa Estapé entre sus acciones artísticas y la desmaterialización del mundo.

23.04.2014

Cuando vi por primera vez Teresa Estapé entrando en Ocaña, ella llevaba unos pendientes de su bisabuela que reflejaban las luces del caos que conlleva la noche y lo convertían en algo diferente. Este detalle simplemente me confirmó de lo que especial es esta mujer. Una artista que cuestiona el mundo y crea respuestas. Yo Dessislava visité su taller y verdaderamente no me quería ir de allí. La elegancia es la especie de su mundo. Bienvenidos.

Dessislava: ¿Quién es Teresa Estapé? Si tuvieses que autodescribirte, ¿cómo lo harías?

Teresa: Es terrible esta pregunta.

D.: Métodos de la búlgara.

T.: Ay, la búlgara esta… Soy una persona en búsqueda constante. Así me definiría.teresa trabajando 72 copy

D.: Te encuentro en tu estudio, eres artista, ¿me puedes contar algo más sobre tu trabajo?

T.: ¿De mi trabajo actual o de mi trabajo en general?

D.: Empieza por tu trabajo en general y así después llegaremos a lo que estás haciendo actualmente. ¿Estudiaste joyería en la Massana?

T.: De hecho yo primero estudié Derecho. Me licencié en Derecho no sé cómo porque, ya en tercero entré en una crisis vital tremenda y vi que lo que quería era hacer Bellas Artes pero primero acabé la carrera de Derecho y después empecé Bellas Artes. Hice a la vez Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi y joyería en la Massana. Donde me sentí más identificada fue con la sección de joyería en la escuela Massana que considero brillante. La lleva un profesor que se llama Ramón Puig, que entiende la joyería como arte pero en formato pequeño. Con la portabilidad de la joya pero como una manifestación artística, eso cuesta un poco de entender…, no estamos tan avanzados en el tema de la joyería.

D.: Tus piezas son muy mínimal…

T.: A día de hoy sí, pero las piezas que yo hice, las que siento como piezas de arte, eran piezas que no tenían nada que ver con el ornamento, eran expresiones artísticas. La primera que hice fue un guante de fregar que tenía troquelada una alianza y hablaba sobre la promesa de felicidad de estas alianzas que se regalan aquí, típicas de los brillantes, y la realidad que era el guante de fregar.

D.: También hablas sobre la cuestión del género y la mujer, el ama de casa y la liberación de la femme…

T.: Supongo que sin ser consciente de ello, hablaba de esto, sí.

D.: ¿Cuales son tus referentes en el mundo del arte, en el mundo de las joyas?

T.: En el mundo de las joyas mi referente podría ser mi profesor Ramón Puig, del que ya te he hablado antes, y una chica alemana que se llama Bettina Speckner que hace unas joyas que me gustan mucho. Marc Monzó, un chico catalán que también me gusta mucho lo que hace. En general la gente que salimos de la Massana tenemos una manera de hacer joyas común, con la que me siento bastante identificada, hay un sello de la escuela

D.: ¿Cómo fue tu evolución desde la joyería a la actualidad

T.: .: Hubo un momento en el que entendí el formato pequeño que necesariamente tiene que tener una joya, porque tiene que estar vinculada al cuerpo, no puede pesar cien kilos

teresa hablando 72. Esto al principio me resultó un estímulo y se convirtió en un lastre, en un límite. Entonces empecé a sacarlas joyas y a colocarlas en peanas. Seguían siendo pequeñas, pero ya podían ser más grandes y convertirse en esculturas. De allí pasaron a la pared y empezaron a ser instalaciones que estaban relacionadas con el espacio. Y de allí se han empezado a desmaterializar hasta la actualidad, que son más bien acciones artísticas en las que a veces hay rastro físico, a veces hay dibujos o composiciones que resultan de estas acciones y en otras hay solo proceso.

D.: ¿Y dónde se quedó Bellas Artes mientras estabas con el tema de las joyas en la Massana?

T.: Como hacía las dos cosas a la vez y tenía mi taller de joyería, no daba abasto. Entonces decidí parar Bellas Artes porque era algo que quería disfrutar y dedicarle tiempo. Luego me fui a vivir cinco años a Madrid, trabajé allí y ahora he retomado la carrera de Bellas Artes.

D.: ¿De qué trabajaste en Madrid?

T.: Como asistente de una chica que es joyera y diseñadora industrial.

D.: ¿Qué estás creando ahora? ¿Cuáles son los temas qu

e abarcas?

T.: Ahora estoy trabajando bastante con el concepto de los límites, de los caminos a seguir, de las normas, las imposiciones. En general sería algo como la biopolítica, todas las normas implícitas en la sociedad de las que no somos conscientes muchas veces. Esta especie de cuadrícula sobre la que nos movemos sin darnos cuenta. Pretendiendo que somos libres, somos libres de comprarnos un iPhone, de casarnos, de divorciarnos, de tener hijos pero en realidad hay toda una serie de condicionantes que se nos están marcando y de las que no somos conscientes

D: ¿Cuáles son tus medios de expresar esta problemática? ¿Pintura, dibujo, video, fotografía, instalaciones, etc.?

T.: Es el dibujo, el grabado y las acciones artísticas entre acción y performance. Ahora estoy entrando un poco más en la acción artística y la performance.

D.: Acabas de estar en Japón representando la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, ¿me puedes contar cómo te escogieron?

T.: A Japón fuimos en representación de la Universidad de Barcelona, una profesora de Bellas Artes, otra artista y yo. Era una exhibición conjunta que montó la Universidad de Tsukuba que está al lado de Tokio, se titulaba Fine Art Exhibition. Invitaron a muchas facultades del mundo con un profesor y ex alumnos que las representaran. Nosotros enviamos las obras, se expusieron conjuntas, hicieron una conferencia, unas charlas y nos invitaron a estar allí.teresa joyas 72

D.: ¿Qué te pareció Japón?

T.: Me pareció totalmente apasionante. Quizás lo que más me ha llamado la atención es esta parte tan friki que tienen en sus ratos de ocio, cómo liberan toda la tensión cultural que tienen en el trabajo y en la familia. Lo distante que resulta el no tocarse, la cultura del trabajo llevada al extremo como en el libro de Amélie Nothomb “Estupor y temblores”. Allí dicen que cuando tienes que dirigirte a tu superior en el trabajo lo tienes que hacer con estupor y temblores, para que te hagas una idea de lo férrea que resulta la jerarquía, por no hablar del afecto…  está socialmente muy castrado, como máximo puedes dar la mano, te lo permiten como extranjero.

D.: Es un punto opuesto a la cultura española o estos mundos mediterráneos que son súper táctiles.

T.: Cuando en el tren los españoles nos abrazábamos y nos dábamos besos, todo el mundo pensaba: ¿son unos locos? Entonces yo creo que este “no poder hacer” lo desatan en su tiempo libre, en los karaokes, en los sitios de manga, en los sitios de máquinas para jugar y esto sí que es una locura.

D.: ¿Tienen unos karaoke box, no? Donde se cierran y cantan.

T.: Allí nos fuimos toda la noche para cantar. Fantástico, Lost in transtalation. Muy chulo. Esta cualidad, que en realidad es mala, porque es el otro extremo, me parece muy fascinante. Y también lo sublimes que son con la estética y la belleza, la llevan hasta un grado de refinamiento  que a mí me conmueve. Por ejemplo es interesante ver cómo cuidan un jardín. Los jardineros tienen diferentes tijeras y pinceles, hacen ikebana con las mismas plantas del jardín, toda una composición impresionante. Es una sensibilidad extrema para mí, llevada al refinamiento máximo. Esto me conmueve.

D.: Y a nivel de arte, ¿pudiste visitar algunos centros de arte contemporáneo?

T.: Mira Dessis, muy pocos porque me organicé muy mal. Decidí que el viaje iba a ser libre y no iba a organizarlo y esto fue bastante en mi contra (nos reímos). Pero viví otras cosas.

D.: Y en Barcelona, ¿dónde consumes arte? ¿dónde ves exposiciones?

T.: Voy a la Fundació Miró, a la Fundació Tàpies, al MACBA, a Santa Mónica…

D.: Hablando de Santa Mónica, has expuesto allí.

T.: Expuse en Santa Mónica hace dos o tres años.

D.: ¿Qué expusiste allí?

T.: Una instalación que hice en el espacio de la escalera. Era una instalación que primero hacía en el escaparate de Vinçon. El proyecto tenía dos partes, se llamaba Deconstruir. La primera se hacía en el escaparate de Vinçon, pedí que me dejaran el escaparate para hacer la instalación. Era un hilo de acero con el que fui tejiendo el escaparate y con el que cerré todo el espacio. Se entendían muy bien todos los metros cúbicos del espacio aunque no había nada dentro. Ese mismo tejer y cierre con una especie de telaraña o algo así…

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D.: Me parece que esta pieza se puede relacionar con tus conocimientos de joyería.

T.: Sí, de hecho por los materiales que utilicé. Unos eran los gabarrotes, que son los clavos para tensar la tela al bastidor. El otro es el hilo de acero que se utiliza en joyería. En catalán tiene un nombre muy bonito: fil de camaranya que significa pata de araña, porque es muy fino. Este hilo se utiliza para soldar dos piezas, tienen que estar muy juntas para que la soldadura las una. Es un hilo que se utiliza mucho en la joyería. Y yo lo he utilizado para escultura. Mi manera de hacer, tanto en las instalaciones como en los dibujos, tiene mucho de precisión de joyería, de cosas muy pequeñas, movimientos repetitivos, delicadeza.

D.: Aunque tú dices que no quieres que se confundan la Teresa joyera y la Teresa artista, yo creo que es al revés, que van a favor de…

T.: Sí, como oficio me gusta tenerlo. Pero a veces puede dar pie a confusiones. La joya es igual a ornamento, es algo muy vacuo, ¿no? Joya igual a belleza, joya igual a valor económico: oro, piedras… Y claro, la joyería que yo he estudiado y practicado es arte, es un objeto artístico con las características físicas de la portabilidad, el peso y el volumen de una joya, pero es un objeto artístico más. En Alemania o en Holanda hay más tradición que en España. Barcelona es donde hay más, pero en el resto de España la joya contemporánea es casi la nada, no se entiende.

D.: ¿Y en Madrid? Porque habiendo sido asistente de una joyera allí a lo largo de cinco años…

T.: Era una diseñadora de lo que llamamos joyas de diseño, muy bonitas y tal, pero se trataba de joyería ornamental, es otra categoría, otro apartado. Volviendo a la instalación el tema era llevar al mínimo la materia. Yo ya tenía una crisis con lo material, todo lo matérico me parecía fetiche: la escultura con la peana, el cuadro…

D.: Ibas en camino de la desmaterialización…

T.: La idea era que la primera parte de la instalación solo la hacía con hilos y clavos. Todo el material me cabía en una caja pequeña, luego lo arrancaba y desaparecía. Y en la segunda parte, que la hacía en Santa Mónica, volvía crear esta retícula de telaraña pero ya la hacía con sombras. Colgué una bombilla en el centro y a partir de la luz que proyectaba la bombilla fuimos clavando  con una grúa varillas de pvc en la pared, de manera que se iba creando esa retícula a partir de las sombras. Era volver a crear lo mismo pero sin materia. Si tu apagabas la luz, la escultura, la instalación o lo que fuera desaparecía. Si estirabas del cable de la bombilla y lo movías, se movía toda.

D.: ¿Sigues trabajando con el tema de la “no materia”?

T.: No, de hecho he abandonado la materia, ya no me interesa. En las acciones que hago, si acaban habiendo cosas matéricas, es porque la acción lo pide no porque yo quiera luego acabar con algo vendible, coleccionable o heredable, eso ya no me interesa.

D.: ¿Me puedes contar una de tus acciones? ¿Qué es lo que haces?libro teresa 72

T.: Están en relación con el proyecto que hago ahora, como te he dicho antes, que habla de las normas y los límites por los que hay que guiarse. Una de estas normas, en la que estoy trabajando ahora, es la productividad: qué haces con tu tiempo, qué produces, todo relacionado con esta sociedad de consumo. Cómo se vende, cuánto cuesta, cómo te ganas la vida. Decido subvertir los materiales con los que habitualmente trabajo en el taller y que me darían resultados productivos con un objeto que vendería y con el que ganaría dinero. Es decir utilizar estos materiales de una forma contraria a lo que sería usual.

D.: ¿Cómo?

T.: Por ejemplo, con un bolígrafo, en lugar de utilizar la tinta, lo rompo, quito la tinta y con esa tinta tapo un papel milimetrado. Estoy también mucho sobre los formatos DIN A4, los formatos incluso de los cuadros que son cuarenta figuras, quince marina, todo eso son como normas. Entonces el papel milimetrado, los cuadros de caligrafía son como paradigma. Desde que se le enseña a un niño pequeño cómo tiene que escribir y dónde tiene que ubicarse. Entonces con la tinta de los puntafinas (por cierto Steadler me ha patrocinado y me han regalado miles de puntafinas para que se haga este trabajo). Y así, rompiendo las puntafinas voy creando una mancha negra que tapa totalmente la cuadrícula. Otra acción que hago es con papel de lija que habitualmente utilizo en el taller. Establezco una batalla entre el papel de lija y el cúter. Voy cortando el papel de lija a tiras y al final lo opresor, que sería el cúter que corta el papel de lija, acaba siendo el oprimido porque el vidrio de la lija lo acaba desgastando.

D.: Es una historia que se puede también interpretar como relación entre seres humanos y el tema del poder y Michael Foucault…

T.: Sí, el opresor y el oprimido…

D.: También la mancha es la que tiene el poder y está liquidando el papel y con el cúter y el papel de lija lo mismo, aunque parece que el poder que tiene el cúter es al revés. Me encanta. ¿Hay alguien que graba tus acciones?

T.: Yo estoy grabando las acciones.

D.: ¿Cómo continua su vida después del taller?pared t.e. 72

T.: Es un proyecto que estoy haciendo desde la beca Guasch Coranty que obtuve.

D.: Mencionando la beca, dime: ¿cómo la ganaste? ¿Qué oportunidades te da?

T.: Es una beca que da una fundación catalana y que tiene su sede en la Facultad de Bellas Artes que tiene, si no recuerdo mal, un premio de pintura cada cuatro años y concede becas cada año a cuatro artistas que presentan un proyecto en el que trabajan. Para presentar tu trayectoria tienes que estar acabando la carrera de Bellas Artes o estar en máster o en doctorado. Presentas un proyecto en el que quieres trabajar y un tribunal decide apoyar cuatro de estos proyectos con dinero. Después tú eliges un tutor que normalmente es un profesor de Bellas Artes para que pueda hacer un seguimiento de tu trabajo.

D.: ¿Qué lees?

T.: La verdad es que leo bastante sobre cosas de trabajo y siempre tengo libros que tienen que ver con ello.

D.: Puedo ver en tu mesa Walter Benjamin y su La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

T.: Ahora me gusta mucho uno que me recomendó Martí Peran (crítico y comisario de arte) que es de Jean-Yves Jouannis y se titula Artistas sin obra que, como te decía, es lo que me interesa. También Martí Manen Salir de la exposición. Ahora estoy haciendo bastantes colaboraciones con gente que está comisariando acciones artísticas en lugares deslocalizados, que no son centros de arte, sino espacios de lo más variado. El año pasado hice una en el Turo de la Rovira donde hicimos varias intervenciones y este año hemos hecho otra en una librería de segunda mano en Sant Cugat. Dentro de un mes haremos otra en Experimentem amb l’Art que es un centro de arte en Gracia.

D.: ¿Alguna película que te haya gustado últimamente?

T.: La gran belleza me ha encantado. Soy cinéfila y frecuento el Verdi y el Floridablanca.

reflejos teresa 72

D.: Yo te encuentro en tu estudio que es precioso y está en la calle Provenza, ¿cómo viniste aquí?

T.: Vendía piezas escultóricas en una tienda que está justo aquí encima y a la propietaria le llegó la información de que este local, que era la antigua vivienda de los porteros, estaba disponible. A ella no le interesó pero se acordó de mí.

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?

T.: Me parece bastante mágico, un lugar muy especial. Empezando por las bombillas de las letras acabando por un cierto ambiente que está por allí.

Cristina Sampere. La dama que está en los dos lados del espejo.

09.04.2014

Cristina Sampere es una de las habitantes de la Plaza Real. Gestora cultural de la Fundació Setba que se ubica en la última casa donde vivió José Pérez Ocaña. Yo Dessislava fui a charlar con ella y os introduzco en el momento creado entre las dos.

Dessislava: ¿Quién es Cristina Sampere? Si tuvieses que autodescribirte, ¿cómo lo harías?

Cristina: Soy artista y gestora cultural. Siempre he estado en los dos lados. Es como estar en los dos lados del espejo: en el lado de la gestión comercial del arte y en el lado de la creación.

D.: Sé que has estudiado Bellas Artes en la facultad de Sant Jordi, Barcelona.

C.: Hace unos cuantos años, en el 85, cuando Bellas Artes era una licenciatura, no un grado. Fuimos de las primeras generaciones de licenciados en Bellas Artes. Me parece que no fue carrera universitaria hasta año 78.

D.: ¿Cómo recuerdas la facultad de esa época? ¿Era una facultad transgresora? cristina plaza real 72

C.: Era una facultad que iba de la más moderna a nivel de estatal. Era la menos clasicista y menos academicista, comparada con las facultades de Madrid o de Valencia, o incluso de Sevilla.

D.: Hoy en día creo que también comparada con otras a nivel nacional es la más conceptual o una de las más conceptuales incluyendo las de Cuenca y Bilbao.

C.: A veces se pasaban, porque iban de tan modernos que no venían a clase ni los profesores. Los alumnos estábamos dejados de la mano de dios. Pero eran unos años muy divertidos, teníamos el mejor bar, muy pequeño y que estaba debajo de la escalera, no como ahora que tenéis un bar con terraza. Era minúsculo, pero tenía mucho ambiente. Teníamos la terraza arriba, donde estaba el fumadero.

D.: En cuanto al profesorado, has sido privilegiada por haber tenido de profesor a Alberto Cardín, ¿Qué recuerdas de él?

C.: Alberto Cardín nos dio antropología en segundo o tercero, creo. Era un profesor maravilloso. Yo lo que recuerdo es que no paraba de hablar y yo no podía tomar apuntes porque era tal mi fascinación hacia él, que no podía perder ni un minuto de escucharlo. Y realmente él mismo lo decía: “No toméis apuntes, escuchadme!” Y era increíble, me encantó todo lo que explicó, era un pozo de ciencia. Era muy, muy, muy listo, muy cultivado. Y como profesor era muy educado, muy simpático, muy amable y muy cariñoso.

D.: Después de haberte formado en Bellas Artes, ¿cómo tomaste la dirección hacía la gestión cultural?

C.: Yo en aquel momento iba a un bar que estaba en Sarria donde conocí a una persona que me dijo:”Conozco un marchante de arte y te interesa conocerlo, a lo mejor te daría trabajo”. Y de esta manera casual, o sea saliendo de copas por la noche….

D.: Que es la mejor manera…

C.: … exacto, por eso te digo que por la noche se hacen muchos contactos. Esta persona me presentó a Jean-Pierre Guillemot. Jean-Perre Guillemot era un marchante francés de los años 80. Fue el creador del supermercado del arte, que era una exposición de los años 80 en la que se mostraban obras originales de pequeño formato en cestas de supermercado. Fue muy transgresor en aquella época.

D.: Total.

C.: Después esta idea se ha copiado, se ha hecho muchas veces, pero el origen fue este. En aquel momento exponía con Jean-Pierre gente como Mariscal, Perico Pastor, Albert Gonzalo, gente que después ha tenido mucho éxito. Jean-Pierre era un visionario. Trabajé unos seis o siete años con él y realmente era quién me enseñó todo. Me enseñó muchísimo, me enseñó cómo enfocar el arte de una manera desacralizada. Él consideraba que el arte se tiene que ver como algo más normal, más usual. Y esa visión que él tenía del arte, de los montajes expositivos me abrió mucho los ojos, aprendí muchísimo con él.

D.: ¿Cómo ves el panorama del mercado del arte hoy en día en España? angel ocaña 72

C.: Yo no creo que esté en su mejor momento, sinceramente. Cuesta mucho vender, es muy difícil. Las galerías lo tienen complicado. Primero que como los artistas tienen sus páginas web, sus clientes a veces se saltan la galería y se van al artista directo. El Gobierno no ayuda mucho bajando el IVA de los artistas y dejando el IVA de las galerías. Está complicado. A veces amigos artistas me dicen:” Tú entiendes muy bien el mundo de las galerías”. Realmente los artistas critican a las galerías. Yo como que estoy en estos dos lados entiendo muy bien las dos partes. Si es una buena galería, ha de hacer una buena promoción al artista a nivel de prensa y de clientes. Una galería puede hacer mucho por un artista. Porque si en el currículum de un artista no hay galerías, no es un currículum.

D.: Ahora te encuentro en Setba, que es una fundación sin ánimo de lucro, ¿de dónde se alimenta económicamente Setba?

C.: Setba es el acrónimo de set balcons porque tenemos siete balcones que dan a la Plaza Real. Setba es una fundación que proviene de un particular, de Dario Olaortua, es una persona que siempre ha estado interesada en el mundo del arte y en un momento dado vendió sus empresas y pudo montar esta fundación. Considera que el arte es siempre un buen vehículo para ayudar a las personas. Nuestro concepto es que tenemos este espacio como galería de arte, pero también se puede alquilar para eventos y/o presentaciones cuyos beneficios van a apoyar los proyectos de la fundación. Es decir, tenemos un premio de artistas con discapacidad mental…

D.: Me comentó Ricard Mas que forma parte del jurado…

C.: Exacto. Y después también tenemos un taller de arte y naturaleza para personas con trastornos mentales. Una fundación no puede tener beneficios, una fundación ha de llegar a “tanto gana, tanto gasta”, ha de quedar en cero. Nosotros si ganamos va para estos proyectos, de esta manera las cuentas siempre quedan claras.

D.: ¿Dónde trabaja la gente con discapacidad?, ¿vienen a crear aquí en un taller?

C.: No, nosotros no somos especialistas de gente con discapacidad, buscamos siempre colaboradores.

D.: Es mi primera carrera universitaria. Educación especial con niños con insuficiencia mental.

C.: Pues realmente el arte hace muchísimo por ellos. Las bases de los premios las enviamos a entidades que tienen talleres con personas con discapacidad. Y realmente las obras son increíbles. Llevamos dos años que gana siempre la Fundación Catalana Síndrome de Down. Pero también Ricard (se refiere de Ricard Mas) te lo dirá, es un premio muy justo. Yo nunca sé de qué etnia proviene la persona, ni el nombre.

D.: Y después, ¿tienen derecho de exponer aquí?

C.: Hacemos una colaboración con el Real Centre Artístic. La fundación tiene un problema y es que no tenemos ascensor. Cuando lo tengamos, los artistas que van en silla de ruedas podrán venir aquí directamente. Por eso de momento tenemos una colaboración con el Real Centre Artistic de Barcelona. Se hace tanto en la entrega de premios como en la exposición y este año también se hará posteriormente una subasta solidaria.

D.: Si entras en la página web de Setba hay un apartado donde pone artistas, ¿cómo colaboráis exactamente con ellos?

C.: Como galería. Los artistas dejan su obra en depósito. La única diferencia nuestra es que si tú compras un cuadro de la Fundación Setba además de recibir la documentación de la obra, es decir, el certificado de la autenticidad de la obra y el currículum del artista, recibirás un certificado en el que se dice que la parte de beneficio de la Fundación va para tal proyecto. Y luego se te informará cómo evoluciona este proyecto. Puede ser para este premio, para gente con discapacidad o para el proyecto Natura, de escultura para personas con algún trastorno mental.

D.: Aparte de todo os ubicáis en un espacio maravilloso, en una de las plazas más bonitas de la ciudad que es la Plaza Real. Pero lo interesante también es que en este mismo piso vivió Ocaña y después Lluís Llach, ¿cómo llegasteis a tener este espacio?

C.: Primero estuvo Ocaña, el piso no estaba como ahora, sino que estaba más compartimentado. Ocaña no llegó a vivir ni un año, falleció y entonces Lluís Llach compró el piso a los herederos de Ocaña. Después cuando Lluís Llach se fue, entraron unos arquitectos y después ya lo compró la Fundación.

D.: Habéis hecho exposiciones de Ocaña, ¿me puedes contar?

C.: Hicimos dos exposiciones de Ocaña. La primera en 2009 y la segunda en 2012. Nos gusta mucho Ocaña y nos gusta conservar su memoria. Tenemos muy buena relación con su hermano. Las dos exposiciones fueron con la idea de conservar su memoria.cr final 72

D. ¿Vino mucha gente?

C. Mucha, Ocaña tiene muchos seguidores. A mí los seguidores que más me gustan son la propia gente de la plaza. Hay una señora, Joana Rocasalvas, que vive aquí al lado, que lleva cincuenta años en la plaza. Y un día hablándole de Ocaña me decía: “Es que era tan bon noi. Me daba igual que fuera vestido de la dama de las camelias, me daba igual, era tan buen chico que siempre tenía una palabra cariñosa para mi…” El día antes de que se marchara para Cantillana donde tuvo el accidente, le dijo: “Señora Joana, le regalaré un dibujo mío cuando vuelva”. Ya no volvió. Pero ella guarda un recuerdo maravilloso de Ocaña.

D.: ¿Te acuerdas de alguna historia curiosa que te hayan contado sobre él, de alguna anécdota?

C.: Mucha gente que entra aquí siempre dice: ” Ay, las fiestas en las que yo estuve en este piso”, pero gente de todo tipo. Desde presidente de una fundación importante hasta gente de la plaza, Ocaña debía haber hecho fiestas diarias.

D.: Esto era Ocaña, un espíritu libre que se juntaba y mezclaba con todos.

C.: Por eso te digo que personas de todo tipo me dicen que han estado en sus fiestas en este piso.

D.: ¿Qué exposición se hacen en Setba?

C.: La  exposición anterior que tuvimos se titula “Arquitecturas pintadas” que es de la artista Rosa Solano. Rosa Solano ya había expuesto con nosotros en 2010, es una artista que lleva años y en la que creemos y seguimos en su promoción. Son composiciones pictóricas. Rosa Solano empezó con una exposición en 2010 que se llamaba “Entre dos” y era un homenaje a una costurera de Valencia que trabajó con Balenciaga y se llama Pilar Ayarza. Estos primeros cuadros en homenaje a la costurera eran unos cuadros en los que aparecían patrones, cremalleras, botones y eso le llevó a hacer unas construcciones muy geométricas. Que es lo que se presenta ahora. Pasó como de los patrones a la arquitectura. Lo que demuestra que la moda tiene mucho de arquitectura.

D.: Y también el proceso que desarrolla un artista algunas veces es incluso más importante que la obra.

C.: Al inicio de la exposición hubo un cuadro de esta serie anterior que se exponía precisamente por eso, para que se vea el origen y la evolución del artista. Es mucho más fácil entender y se hace más comprensible al ojo del espectador. Y después, en una pequeña sala, hemos hecho también una exposición fotográfica que se titula “Arquitecturas desaparegudas”. Uno de los objetivos de la Fundación es promover también la memoria y especialmente la memoria de esta plaza (Plaza Real), pero también la memoria de Barcelona.

D.: He visto que también hacéis conferencias, ayer hubo una…

C.: Ayer hubo una sobre la Barcelona desaparecida, fue un éxito absoluto, teníamos lista de espera, desgraciadamente aquí caben cincuenta personas, hay un aforo limitado. La conferencia la dio un arquitecto italiano que se llama Giacomo Alessandro que tiene un blog muy visitado que se llama “Barcelona desaparecida”. Nos gustó que alguien de fuera nos descubra nuestra propia ciudad. cristina interior 72

D. Creo que también está en facebook “Barcelona desaparecida”, le di a “like” porque Nazario me invitó a hacerlo. Me comentaste que la exposición actual es algo muy potente…

C.: La exposición lleva de título “NASEVO i els olors de Barcelona”. Detrás de NASEVO, que es un acrónimo, está Ernesto Ventos. Ernesto Ventos es una persona muy conocida en Barcelona por dos facetas. Porque es empresario: nació con una discapacidad, es sordo, y sus padres le aumentaron mucho el sentido del olfato, hasta tal punto, que tiene la mejor empresa de aromas y esencias que se llama LUCTA y por otro lado es coleccionista de arte, tiene una colección muy importante que se llama “Olor visual”. Colecciona unas piezas que le sugieren olores, tiene piezas impresionantes de arte contemporáneo. Ernesto Ventos está muy reconocido por estas dos facetas pero no se le reconoce su tercera faceta que es él mismo como artista. Como artista se llama NASEVO y por primera vez se presentan sus obras aquí en Barcelona.

D.: ¿Cuándo inaugurastéis?

C.: El 3 de abril. Llenamos la Fundación de narices de todos los tipos. Narices de madera, de hierro, narices situadas en cuadros, o sea todo tipo de narices. Esta exposición nos dice que las personas sin discapacidades en ningún sentido, no dan importancia al olfato. Y oler es vivir, oler es respirar. Lo primero que hace una persona al nacer es oler a su madre, es el primer sentido antes incluso que la vista.

D.: Este verano vi una exposición que se llama “Olores de Cadaqués”.

C.: Pues esto es Ernesto Ventos, esta es su colección.

D.: Era comisariada por Ricard Mas, me pareció muy interesante. ¿Cuál es exactamente tu papel en la Fundación Setba?

C.: Soy responsable de proyectos culturales. Hago la programación de la galería y también coordino los proyectos solidarios que hacemos.

D.: ¿Sueles viajar por ferias de arte?

C.: No, no mucho. Este año si que estuve en ARCO, pero lamentablemente no tengo mucho tiempo porque somos una estructura muy pequeña.

D.: ¿Sabes algo del mercado de arte en China?

C.: Por ejemplo tuvimos una exposición el año pasado que era de cinco artistas catalanas más cinco chinas. Ahora está en China y se vendió todo. Yo me quedé impresionada de los precios de las obras de las artistas chinas, eran altísimos. Cuadros pequeños por 6000€ o 8000€. Las pintoras catalanas que participaron ahora están teniendo muchísimo éxito en China, lo que no vendieron aquí lo están vendiendo allí.

D.: Estamos hablando todo el tiempo de pintura, uno de los medios de arte que sigue resistiendo, sigue vivo, se recuperó en los 80, aquí tenemos el ejemplo total con Barceló…

C.: La pintura no va a morir nunca.

D.: Sí, ayer leí un ensayo de Hal Foster que hablaba de eso, y ¿el video, la fotografía? cristina cuadros 72

C.: Fotografía exponemos con frecuencia, hicimos una muy buena exposición para El Molino.

D.: ¿Y el video?

C.: Y de video participamos en el Loop este año que viene un artista indio y tendremos video art suyo.

D.: ¿Dónde consumes arte en Barcelona?

C.: En este sentido soy clásica y me gustan las galerías en Consejo de Ciento, encuentro que todavía hay galerías muy buenas allí. De todo tipo, desde Tache o Carlos Duran, también Jordi Barnadas con una pintura más realista y más figurativa, pero muy de Barcelona.

D.: Y de cine, ¿Qué cine frecuentas?

C.: Intento ir al cine por lo menos cada quin ce días, pero soy bastante ecléctica…

D.: ¿Alguna película de las últimas que salieron y que te ha gustado?

C.: La gran belleza

D.: ¿Qué sueles leer?

C.: Leo mucho. Ahora estoy leyendo un libro, no me acuerdo del autor, pero me recuerda a John Irving. Me encanta John Irving. Me han pasado una trilogía y me está encantando, veo que John Irving realmente ha copiado a este señor, porque es muy parecido a él.

D.: ¿Qué te parece el local Ocaña?

C.: Aunque tú no estuvieras aquí diría que es el más maravilloso que hay en la plaza, sinceramente lo encuentro uno de los locales más bonitos de Barcelona. Me parece un bar precioso, súper cuidado. Me encanta que encendáis las velas cada noche, todos esos candelabros…, me encanta que cuidéis tanto los detalles: las flores frescas, las velas, me parece maravilloso.

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